【風間太樹監督に聞く】『余命一年、男をかう』制作秘話―赤楚衛二が「潔癖性を捨てた」『チェリまほ』以来の再タッグで見えた変化とは？

Netflix映画『余命一年、男をかう』が、2026年11月5日(木)よりNetflixで世界独占配信されます。柴咲コウと赤楚衛二がW主演を務め、監督は『silent』の風間太樹、脚本は岡田惠和が手がけました。 原作は吉川トリコの同名小説。節約を生きがいにしてきた40歳の片倉唯が、無料のがん検診で余命一年を宣告され、ピンク髪のホスト・瀬名を72万円で“買う”ことから、ふたりの奇妙な関係が始まります。 ciatr編集部では、風間太樹監督にインタビューを実施。オファーを受けた理由や岡田惠和との脚本づくり、柴咲コウ・赤楚衛二とのキャラクター造形、ピンク髪と“サバスーツ”へのこだわり、カラーライトを使った映像演出、haruka nakamuraによる劇伴や洋楽の選曲まで、たっぷりと伺いました。 ※インタビュー取材の模様を撮影した動画コンテンツをYouTubeのciatr/1Screenチャンネルで公開中！

節約が趣味の40歳の独身女性・片倉唯(柴咲コウ)は、老後に備えて質素に暮らしてきました。ところが無料のがん検診で、余命一年を宣告されてしまいます。恐怖よりもどこか解放感を覚えた唯の前に現れたのは、ピンク色の髪をしたワケありのホスト・瀬名(赤楚衛二)。突然お金を貸してほしいと頼んできた瀬名を、唯は72万円で“買う”ことに。 人生で初めて節約をやめた唯と、お金を介してつながった瀬名。契約から始まったふたりの関係は、やがて思いもよらない方向へと変わっていきます。

風間太樹は、1991年生まれ、山形県出身の映像監督です。東北芸術工科大学 映像学科在学中に、初監督作『Halcyon days』が山形国際ムービーフェスティバルで入賞。卒業後はAOI Pro.に入社し、CM制作の現場も経験しました。 2019年に映画『チア男子!!』で長編デビュー。2020年に手がけたドラマ『30歳まで童貞だと魔法使いになれるらしい』は、2022年に『チェリまほ THE MOVIE ～30歳まで童貞だと魔法使いになれるらしい～』として映画化されました。同年の『silent』では東京ドラマアウォード2023 演出賞を受賞。その後も『海のはじまり』(2024年)、映画『バジーノイズ』(2024年)、『モブ子の恋』(2026年)と話題作を送り出し、Netflix映画『余命一年、男をかう』では柴咲コウ・赤楚衛二とタッグを組みました。

Q. 本作のオファーを受けた際の感想をお聞かせください。 風間 たしか2023年のことだったと思いますが、Netflixプロデューサーの岡野さんからオファーの電話をいただき、そこで初めて『余命一年、男をかう』という小説を知りました。 読んでみて、いわゆる余命ものを題材にした数々の映画とは、少し距離のある作品だと感じました。余命1年を宣告された唯と、瀬名というホストが出会ってしまう。まずこの組み合わせの妙があり、その先に、ふたりがお金を介してつながっていく契約関係がある。このふたりのドラマがとにかく面白かったというのが、最初に感じたことです。 その中で自分の興味として湧いたのは、柴咲コウさん演じる片倉唯という人の、一言では説明できない傲慢さでした。私利私欲がありながらも、それを規律ある生き方の中で封じて、自分の生きたいように生きていく。そんな強さも描かれているキャラクターだと思っています。 とはいえ、唯が選択していくことや口にする言葉に、すべて共感できるかというと意外とそうではない。このキャラクターを自分が理解できるのか、わからない部分を映画を撮る中で少し覗き見てみたいという思いもあって、オファーをお受けしました。

Q. 脚本の岡田惠和さんは「監督と時間をかけて一つ一つのシーンの感情を確認しながら作り込んでいった」とコメントされています。脚本に起こすうえで、どのようなことを確認されたのでしょうか？ 風間 まず、唯と瀬名の物語であるということ。それを軸に、ふたりのある種のバディ感を109分で語っていく中で、片倉唯という人をどう描いていくか。唯の性格や生き方に、観る人の感情移入や共感がどれだけあるべきなのか。そこをすり合わせていったのがスタートラインだったと思います。 冒頭でお話ししたように、唯は一般的に受け入れやすい人物かといわれれば、そうではない気もしています。それが個性であり、彼女自身の性格に結びついていくものだと思いますが、彼女の過去も含めたその生き方をどれだけ掬い取って原作から抽出し、映画としてのオリジナリティを出していくか。まずはそうしたことを話していました。

Q. 映画を撮り終えて、唯の印象や心持ちに変化はありましたか？ 風間 唯は余命宣告を受けたとき、最初にどこか解放的な、脱力したような心持ちになってしまいます。自分だったら、宣告されたときにおそらく「生きたい」と思ってしまうので、そこに乖離がありました。では、この人がどうしてそう思うに至ったのか。その背景をまず自分が理解していく作業があったと思います。 自分にはわからないその感覚に、物語を追っていく中で徐々に気づいていく。そういう現場でしたし、実際にその気づきを、物語を追う中で得ていきました。 どこか自分に近いと思えたのは、唯が「自分はこうあらねばならない」と、自分の規律で決めた自分、変わらずにいる自分というものを大事にしながら生きているところです。そこは自分自身にも通じるところがあると感じ、共感しながら撮っていけたのではないかと思います。

Q. 柴咲コウさんのキャスティングの背景をお聞かせください。 風間 唯は何より、自立した女性です。自分の考え方や「自分はこれでいいんだ」というものを持って、家族というエリアから一歩出て、ひとりで歩いてきた人。その強さと、それをコーティングしている生活の香りを一緒にまとえる人がいいと思いました。 そうイメージしていく先に、柴咲コウさんの隙のなさがありました。これまで数々の作品を通してしか拝見したことはありませんでしたが、そこからイメージされる輪郭と唯がとても重なる部分が、僕の勝手なイメージとしてあったんです。ですから、コウさんの名前が挙がったときには、心から賛成できました。

Q. 唯の人物像について、柴咲コウさんとはどのようなすり合わせをされましたか？ 風間 コウさんが物語を読んでイメージした唯という人物像は、ご本人の中でも重なる部分が多かったようです。僕自身もコウさんと接していく中で、唯像と輪郭が重なっているものを感じていました。 ですから、どちらかといえば表面に見えてこない、内省の中にあるその人の不安や寂しさ、心許なさといったナイーブな部分がどこにあるのかを、コウさんとよく話した記憶があります。

Q. 冒頭の繁華街を歩く唯の姿が、普段の柴咲さんとは違う印象で驚きました。キャラクターを作り込むうえでの演出の裏側をお聞かせください。 風間 唯という人を描くときに僕が撮ろうとしたのは、彼女も人間なので、ちょっとした隙間や油断している瞬間、そして「この人のかわいさはどこにあるのだろう」ということでした。対人ではクールに見えたり、感情の起伏が捉えにくかったりする人ですが、その中から溢れ出てしまう個性のようなものを感じ取りたいという思いがありました。 今おっしゃってくださった、繁華街を歩く後ろ姿。オープニングのシーンですね。あの後ろ姿を見たときに、面白いと思いました。あの歩き方は、ともすればコウさんが表現するお芝居の中ではかなり逸脱したようにも見えます。けれど、それを自然と唯だと思って見ると、ものすごく唯だなと思えた瞬間でもあったと、シーンを撮りながら感じていました。

歩き方もそうですし、丸山さんとのランチタイムなどで、とにかく口いっぱいにご飯を頬張って、この時間を楽しんでいるなと感じさせる姿。そうした、唯の規律ある生活の中で垣間見える生活感や、ほぐれている時間は、とても大事に撮っていました。

Q. 赤楚衛二さんとは『チェリまほ』以来の再タッグですが、今回感じた変化はありましたか？ 風間 実は赤楚君とは、テレビ局の廊下ですれ違ったり、食事に行ったりして、いろいろと近況報告をしていました。『チェリまほ THE MOVIE』が2022年の映画で、本作の撮影が昨年2025年なので、その3年の間にちょこちょこお会いしていたんです。彼が芝居へのアプローチを変えながら、自分にとってやりやすい表現とはどういうものか試行錯誤していたことも聞いていました。だから、改めて自分の現場に来たときにどういった表現をされるのか、むしろ楽しみにしていた部分の方が大きかったです。 一番感じたのは、潔癖性を捨てることができたのではないかということ。たとえばシナリオを読み解いて表現するときに、以前はセリフに対する身構えや気負いのようなものがまだまだあったと思います。そこから、テキストから少し脱力して、自分が思うこと・感じることをとても素直に表現できる人になっていたのではないか。現場をともにしながら、そう感じていきました。

Q. 瀬名の人物像について、赤楚さんとはどのようなことを話されましたか？ 風間 瀬名にはホストであるという背景があるので、唯と対峙していく中で素直でいるように見えて、それはある種、接客の一環でもあります。 要は、自分の本心がどこまであって、“姫”に対してどこまでが接客なのか。その線引きをある程度自分たちで計算しながら、感情の表出の仕方やさばき方を考えていかなければならない。まずは最初に、そういう話をしていきました。

Q. ピンク色の髪やサバ色のスーツなど、ビジュアル面で意識されたことをお聞かせください。 風間 ピンク髪に関しては、彼の肌色と合うカラーを探しました。地毛の黒の部分からミルキーなピンクが伸びていて、しかもそのミルキーなピンクの中には、光を受けると少しオレンジっぽく見える毛先があったり、ベージュのようなマイルドな色味があったり。いろいろな色味を混ぜて、“瀬名カラー”とは何なのかを探っていきました。 それから、一張羅として持っているサバスーツ。これはオリジナルで、生地選びから作りました。原作のエピソードで印象的なのは、最初の出会いで唯が「サバ」と思ってしまう、サバスーツだと形容してしまうところです。でも、サバスーツとは何なのか。想像できそうでできないものですよね。青いのか、シルバーなのか、さまざまな考えをスタイリストと一緒に持ち寄って話をしましたが、最終的には少し青みがかった、光沢のあるシルバー寄り、グレー寄りのサバスーツに落ち着きました。何より、それを着る赤楚君の肌色とスタイルに合うかどうかをよく考えながらスタイリングしていきました。

Q. 瀬名のホストとしてのリアリティを立ち上げるうえで、意識されたことは何ですか？ 風間 原作でも描かれていますが、ホストとしての個性とはまず何なのかを、赤楚君と一緒に話しました。いわゆるクールでかっこよくて、商売としての口のうまさがある――本当にうまい人はうまいと思いますが、瀬名はどちらかというと、より人情派で、より親しみやすくて、自分の思ったことを素直に言える。しかも相手をちゃんと大切だと思って会話ができる人を目指していこうと話していました。 ホストクラブでの研修もしてもらい、そこで働くホストの方のお話を伺いながら、どういったキャラクター造形にしていくかを考えるときに、その方々の言葉も参考にさせていただきつつ、一緒に造形していきました。

Q. 恋人でも家族でもない唯と瀬名の距離感の変化を描くうえで、意識されたことをお聞かせください。 風間 最終的にふたりがどうなるのかという、ある種のゴールが見えなければならないシナリオであり物語でもあると思いますが、これはあくまで自分の意識の中での話として、この“名前を持たない関係”であることでいいのではないかと思いました。 ふたりがバディのように見えたり、友達のように見えたり、恋人のように見えたりと、さまざまな見え方があると思いますが、関係性にある種の匿名性があるという形でのフィニッシュでもいいのではないかと考えながら描いていました。 どちらかといえば、唯が瀬名と一緒にいるからこそ、自分の感情や素直になる気持ち、心許なさに触れて、自分の軸・核としてあった「自分らしく生きること」「変わらずにいること」に心を揺らしていく。唯と瀬名がそれぞれ、一緒にいることでどのように心を揺れ動かしていくのか。まずはそこにフォーカスを当てようと意識しながら撮っていた現場だったと思います。 ですから、変わっていく部分の方が多かったともいえます。シナリオとしての設計はありましたが、思いがけず「そんなふうに笑えるんだ」「そんなふうに楽しめるんだ」という瞬間に出会ったときにこそ、唯と瀬名一人ひとりの魅力が見えてきたのではないか。ドキュメントを撮っているような感覚でもいられたと思っています。

シナリオから変わって印象に残っているのは、とにかく70時間のシンデレラタイムにまつわる、ふたりのいわゆる“よそ行き”の時間です。その直前の焼肉屋のシーンなど、ふたりの呼吸が徐々に合っていく場面では、唯の、目の前で焼かれている肉をとにかく楽しもうという意識がにじみ出ていて、そこに少しかわいげが映る。 瀬名もそれに同調するように一緒に肉を楽しみながら、相手の言葉を聞いているようで聞いていないような感じだったり。ああいうところでは、シナリオにあった角度というよりは、彼らが演じるからこそ曖昧模糊になっている部分の面白みが、かなり立ち上がっているのではないかと思います。 それから、シンデレラタイムの中のUFOキャッチャーのシーンは、ふたりが自然に盛り上がってしまうんです。たかが100円の出費だけれど、唯は長年節約を重ねてきた人だからこそ、触れずにきたアトラクションなのだろうということが、楽しむ姿からより立ち上がって見えてくる。 そういう金銭感覚とふたりの状況の変化が混ざり合って魅力的に見えている部分は、やはり“消費をしている時間”の中にものすごくあるのではないかと思っています。

Q. 赤みを帯びた映像が印象的でした。作品全体の色彩やトーンなど、映像演出でこだわった点は何でしょうか？ 風間 映像は後からグレーディング、カラーコレクションをするという手法が当たり前になっていますが、撮影の鎌苅さんとは事前に、現場でのカラーライトで彼らの気分を灯していこうという話をしていました。ですから現場では、彼らの隆起している感情に合わせて赤いライトを入れてみたり、ナイーブなシーンでは青いライトを入れてみたり。空間そのものに色を乗せながら、その空間を切り取っていきました。 それから、唯にとってとても大切な記憶である、母にキルトを教わっていた回想シーン。あそこはぬくもりの象徴として、彼女の人生の中で彩りが最高潮にあった、カラフルな空間にしたいという思いがありました。キルトの色が黄色だったので、そのぬくもりのカラーをより濃いめにライティングしてみたり。そうして、視覚的に自然と受け取る感情を、カメラを通して演出していこうということはよく話していました。

Q. haruka nakamuraさんによる劇伴について、音楽制作ではどのようなイメージを共有されたのでしょうか？ 風間 haruka nakamuraさんの音楽の魅力は、環境音楽的・自然音楽的な、風や風の香りのようなものをより感じたくなるところにあると思っています。そうした魅力は、唯の内省の中で揺れる心の揺らぎにとても寄り添うものになる、いい音楽を添えてくれるだろうと思ってオファーしました。 ただ物語としては、唯の毒気というか、唯が傲慢にぐいぐいと背中を引っ張っていくような、ある種のドライブ感が欲しいという思いもあったので、harukaさんがこれまで挑戦してこなかったビートの速いものや、ドライブ感のある音楽に挑戦していただきたいとお願いして、音楽を重ねていきました。 Q. 実際に完成した劇伴を聴かれたときの感想も伺えますか？ 風間 harukaさんは本当に迷いながら取り組んでくださったのですが、「そんな表現もできる方なのか」という感動がとても大きかったです。harukaさんご自身も、新しい扉を開けた感覚があるとおっしゃっていました。 聴こえ方としては、ドライブ感があったりドラマチックだったりする音楽だと思いますが、その中にちゃんと唯という人の内省の部分や、少女だったころの記憶がしっかり内包されている。その両面を内包してくださった音楽が本当に素晴らしかったです。トラックとして単体で聴いたときにも、この人の個性、そして繊細なところが伝わる音楽になったのではないかと思っています。

Q. 洋楽の挿入歌の選曲意図をお聞かせください。「Sweet Disposition」は『(500)日のサマー』を意識されたのでしょうか？ 風間 接点という意味では、特に意識していません。ただ、彼らは日常から少し逸脱した動きを始めますよね。シンデレラタイムしかり、契約結婚の後半戦に差し掛かってから、ある種の新しいふたりの時間を過ごしていく。その転調のタイミングに洋楽を贅沢に使わせていただけるのは、良い機会でもあると思いました。 ですから、編集の平井さんと一緒にとにかくたくさんの曲を聴き漁って、いわゆるドライブミュージックのような感覚で、どういう音楽を鳴らしながらふたりは旅に出たいか、どういう時間を過ごしたいかという気分に合わせてセレクトしていきました。

Q. 最後に、視聴者の皆さんへメッセージをお願いします。 風間 瀬名と出会った唯が、本来使ってみたかったお金の使い道や、やってみたかったことに身を投じていく楽しさと軽やかさ。でも、自分のお金を使ってしまうことへのためらいもある。そういうお金にまつわる楽しみ方や考え方の面白みが詰まっている作品だと思いますし、このふたりが果たしてどこに向かって日々を過ごしていくのかを、ドライブ感を持って描けたのではないかと思っています。 109分の映画ですので、ぜひご自宅でも、移動中でも観ていただけたらうれしいです。

▼取材・文：増田慎吾