映画『海よりもまだ深く』あらすじ・キャスト【是枝監督最新作】

mazda620 ある家族の風景から切り取った、孤独な男の絶妙なきもちと人との距離感を巧みに描いた是枝監督の新作。 この人の映画ってほんと、良い意味ですごく邦画らしくて、邦画でしか伝えられないものをきちんと表現してくる。映画と観者との距離がすごく近くて、自分とまったく違う暮らしだとしても、自分の家族や日常を、観ながらふと思い出させる。今作はとくにこの監督の良さを再認識できる映画になったと思う。 仕事も一度成功し、家族とも一時は幸せな時間があったはずなのに自分の理想の形にはなってくれない落ちた小説家の良多。人生は自分が思うようにうまくはいかない。自分の中にある理想の「まる」が少しづつ、ぐねぐね、カクカクしていく感じ。形を変えてきれいなまるじゃなくなっていくのを、不器用な手で一生懸命きれいなまるになるように、ちょっとずつくずれていく形を何度も何度も修正する。優しくなりたいけど丁寧にはなれなくて、ガサツだし矛盾しているし、家族にも奥さんにも息子にも伝えたいことはいっぱいあるのに、「いい大人のプライド」が素直になりたい自分の心の邪魔をする。 「いい大人」になった自分をわかってるからこそ、現実は超かっこ悪い自分を手でふさぐみたいな隠し方で、お母さんの前でも奥さんの前でも見栄をはる。いい大人、できる男、かっこいい人、形だけでも守りたい。みんなにバレバレだけどね、俺は落ちこぼれてないってそういう振る舞いをすることで精一杯。人生は自分が思うようにはいかないのと一緒で、自分の理想像と現実の自分は違う。なりたい自分に簡単になれるわけではない。直せと言われてもなかなか直らないところみんな1つ2つもってる。ダメな自分の姿を自分で一度受け止めなければ、素直にはなれない。ダサくてもかっこ悪くても、それが今の自分なんだよって、離れる人もいるかもしれないけど、受け止めてくれる人だっているはず。 「あれだよあれ」 がすごく多かった良多。小説家のくせにね、いろんな言葉がのどの奥でつまってるのがすごくわかる。素直に伝えれない不器用な人間をすごく表現する、素敵な言葉遣いだった。「カレーにはグリンピース入れろ。色があれするだろ。」っていうのがあれあれのくだりで一番好きだった。 相変わらずキャスティング最高だったな。演技においては断トツ樹木希林、もう何も言うまでもないくらい、素晴らしかった。プロの人だってすごく思った。言葉を発するスピードも手つき、目つき、人の横に座る距離感もボディタッチも全てが良かった。 私的にはちょい役だったけどリリーフランキーと池松くんがめちゃめちゃいいキャラだったなって思う。池松くんは良多の職場の部下としてでてくるけど「できる人間」じゃなくて「できちゃう人間」として描かれるから良多のダメなところがより際立つ。できすぎくんみたいな人。できちゃう自分を自慢とかしないから嫌味にならない、ダメな良多を年下だけどわかっていて自分のお父さんを想うきもちと重ねて、優しい目で彼のことを見てる。かっこのつかない彼の見栄っ張りな性格をすごく理解してる、その演技がよかった。 リリーさんの「誰かの過去になる勇気をもつ」っていう言葉と樹木希林の「幸せはなにかをあきらめないと手に入らない」って言葉がものすごく響いた。崩れそうになるまるの形でも別にいいじゃんって思える。自分の理想とは違うかもしれないけど、新しい形を手にするのは怖いかもしれないけど、変化する自分のことを恐れたくない。 東京のはしっこを感じる色褪せた黄色の電車西武池袋線と、ハナレグミのエンディング。西武池袋線に乗ってハナレグミを聞き過ごした高校生時代が重なってすごく感情移入して、あらゆる言葉が自分に言われてるみたいで。人との掛け合いが面白くてシアター内クスクスって笑いがこぼれるそういう映画だったけど、重なった部分にすごく感傷的にさせられてハナレグミの「深呼吸」を聞きながらポロポロしたままエンドロールだった。 是枝監督の作品は映画というよりドラマのような進み方をするけど、いつも、映画館で観ることでより深く感じさせるものを作ると思う。映画館で観る意味っていうのは迫力のあるアクションや映像美や音質だけじゃない。彼の映画はできれば全部映画館で観たいなと思える。

toshibakuon 冒頭から樹木希林と小林聡美の会話に聞き入りとてもユニークなのにナチュラルで面白かった。是枝監督のオリジナル脚本で監督が昔住んでいた団地もロケ地になっている。日常を切り取った自然な感じのストーリーで起伏は激しくないけれど阿部寛のダメ男で元妻に未練タラタラを好演。小さい頃思い描いた大人に俺はなれているのかな？・・割となれてる気がするので幸せなのかもしれない。

igagurichan 主人公。小説家。一発ドカンと上げたけど、それ以降はぱっとしなくて探偵業で生計を立てている男。 いい歳したオッサンダメ息子(主人公) だけどやっぱり息子は可愛いと世話をやく母。 こっそり親のスネをかじってる要領の良い姉。 大人しそうに見えるけど、やたらとしっかりしてる主人公の息子。 団地の風景が、私が子どもの頃に住んでいた社宅にそっくりで懐かしかったです。 台所と直結してるベランダ。 カルピスシャーベットを作るモロゾフのプリンのあき容器。 家具でぎゅうぎゅうの部屋に布団を敷いて妹とピロートークをした思い出。 そんな風に一部の人に郷愁を与えてくれる。懐かしい。 失敗し後悔して挽回しようと思っても、叶わない事はある。特に対人相手。 幼い頃、家庭環境が最悪な状況でも、強烈な思い出って誰しもひとつはあるかな...と思えるような映画でした。 あの状況で元奥さんをあそこに呼んじゃう無神経さ！だから駄目なんだよー。とイラっとしたけど(笑) まぁ台風一過を起点にして 新しい生活を見据える。 そんなふうに考えたら清々しくなりました。

Ryosuke_Ohba 是枝監督映画の中でベスト5には入る佳作です。ただ、昨年の『海街diary』がちょっと凄すぎたので、それと比べるとちょっと、という気はします。 キャスト陣はみんな演技巧者なので安心して観れます。子役の吉澤太陽くんも割とうまいと思います。 ちょっと気になったのは、相変わらず「アレ」が多い是枝脚本。『海街diary』でも連発されていましたが、今回もかなり使われてました。ただ、今回の「アレ」は『海街』の時の「アレ」とは使用意図が異なるだろうと思います。『海街』は「家族になるまで」、今回は「口下手な小説家」を表すのに使われているんだろうなと思いました。 個人的に印象に残ったセリフがふたつ。ちょっと正確ではないですが、探偵事務所の若い女の子が言う「女の記憶は油絵みたいなもの」というセリフと、樹木希林の「幸せはなにかを諦めないと手に入らない」というセリフ。 男の恋愛は名前をつけて保存、女の恋愛は上書き保存とは言いますが、「油絵」というたとえは美しいなと思いました。重ね塗りはするけど、ちゃんと残ってるっていう。 「幸せは何かを諦めないと手に入らない」というのは、その通りだなと、短い人生経験ながら思いました。諦めないから幸せになれんのだなと、私は。これまでに何十回と「おまえは幸せになれない」と言われたことがありますが、それはこれだったんだなと。 きっと本作の主人公も、今後幸せになれず、うだつの上がらない、未練たらたらな人生を歩んでいくんだろうなと思いましたが、それは、きっと、まぁ、そんなに悪いことでもないんじゃないかと。『NARUTO』で自来也先生も言ってましたが、幸せってやつは、男が求めるものじゃないんですよ、たぶん。 最後に、こんなストーリーの起伏の無い映画を成立させてしまう手腕はさすがだなと思いながら、『海街diary』を観返そうと思った次第であります。