傑作SF『ブレードランナー』のラストの意味をネタバレ解説！ファイナルカット版との違いからレプリカントのメッセージも

2019年。環境破壊によって大半の人類が宇宙の植民地に移住した未来。レプリカントと呼ばれる人造人間は、奴隷として植民地開拓の危険な任務を負っていましたが、反乱を起こし次々と地球に侵入してきていました。 レプリカントの「解任(抹殺)」を専門とする捜査官・ブレードランナーだったデッカードは、製造元であるタイレル社に潜り込んで身分を書き換えた4人のレプリカントを追跡するため、現場に復帰することになります。

2019年。環境汚染のため荒廃した地球から裕福な人々は別の惑星へと移住し、貧しい者たちが残された街はスラムと化していました。 レプリカントの抹殺を専門とするブレードランナーのデッカードは、植民地で乗組員を皆殺しにしてスペースシャトルを奪い、地球に帰還したロイ・バティ、リオン、ゾーラ、プリスの4体のレプリカントを捜索・処分するよう命令を受けます。 脱走したレプリカントは「ネクサス6型」という最新型で、人間と見分けることは困難。製造からしばらくすると感情が芽生え人間と変わらなくなるため、寿命は4年に設定されていました。 製造元であるタイレル社を訪れたデッカードは、レイチェルという秘書と出会い心惹かれますが、彼女もまたレプリカントでした。タイレル博士はレイチェルに自分の姪の記憶を移植し、人間だと信じ込ませていたのです。

ロイ・バッティは、自分たちの寿命を延ばしてもらうためにタイレル社に侵入。しかしその方法はタイレル博士にしかわからず、博士がいる最上階は警備が厳重で近づけません。そこで、技師のセバスチャンにプリスを近づけます。 デッカードはゾーラがダンサーに化けていることを突き止め、彼女を始末。その直後、リオンに襲われますが、レイチェルがリオンを撃ち殺します。彼女は自分がレプリカントであることに気づき、博士のもとを飛び出してきたのです。自分も殺されると怯えるレイチェルを、デッカードは匿うことにしました。 一方、ロイ・バティはプリスの友人としてセバスチャンに会い、彼を脅して博士のもとへ。博士に寿命延ばしてほしいと頼むも、博士はすでに実験は失敗し、それは無理だと断りました。ロイ・バティは怒りに任せて博士を殺してしまいます。

タイレル博士とセバスチャンが殺されたと連絡を受けたデッカードがセバスチャンの家を捜索すると、待ち伏せていたプリスが襲いかかってきます。デッカードは彼女を始末することに成功。そこへロイ・バティが戻り、仲間の復讐としてデッカードの指を折ります。 雨の中、壁をつたって屋上へ逃げたデッカード。追ってきたロイ・バティを振り切るため、反対側のビルに飛び移ろうとしますが飛距離が足りず、出っ張っていた鉄骨にかろうじてつかまります。ロイ・バティはうまく反対側のビルに飛び移り、デッカードが落ちるのを眺めていました。 ついにデッカードの手が鉄骨から滑り落ちたとき、ロイ・バティは彼の手首を掴んで引き上げました。

自らの寿命が尽きるのを悟ったロイ・バッティは、死の恐怖に怯えるデッカードの命を救ったのです。ロイ・バッティは、地球にいる人間が見たこともないであろう美しい光景の思い出を語ります。その記憶が失くなるのが惜しいと言いながら、静かに息を引き取りました。 アパートに戻ったデッカードはレイチェルに、彼を愛しているか確認します。彼女が愛していると答えると、デッカードはレイチェルを連れて逃げることを決意しました。タイレル社の捜査員はレイチェルを探していましたが、彼女の寿命が残り少ないため見逃します。 レイチェルとともにアパートを出たデッカードは車を走らせながら、「人間を超えた存在」の試作品であるレイチェルに寿命はない、とタイレル博士が言っていたことを思い出します。2人にどれくらいの時間が残されているのか、誰にもわからないのです。

映画によっては幾通りかのバージョン違いが存在することがありますが、本作は中でも相当こんがらがった映画といえるでしょう。 商業的な事情つまり大衆ウケを考慮した上での削除や変更、編集の際生じた齟齬の修正を繰り返した結果、5つのバージョンが出来上がったというワケです。

劇場公開前に、観客の反応を見るために行われたテスト試写バージョン。 日本料理の屋台でデッカードが「何か」を4つ注文するシーンの、その注文品が何かが確認できます。しかし、全体的に観客の反応が芳しくなく、修正を余儀なくされることとなります。

リサーチ試写版の反応を踏まえ、1982年に初めてアメリカで一般劇場公開されたバージョン。デッカード役のハリソン・フォードのナレーションの追加や、デッカードとレイチェルのカップルの旅路で締めるというハッピーエンドとなっています。 また、エンディングの空中撮影シーンではスタンリー・キューブリック監督の『シャイニング』のアウトテイクを使用しています。

ヨーロッパや日本で劇場公開されたバージョンがこちら。オリジナル劇場公開版ではカットされた暴力・残虐シーンなどが復活しています。

1982年の劇場公開から10年経ったことを記念し、監督のリドリー・スコット自ら編集作業を行ったバージョン。 こちらは、ハリソンのナレーションとエンディングの空中撮影シーン(前述の『シャイニング』のアウトテイク)がカットされています。その代わりに、デッカードが「ユニコーンの白日夢」を見るシーンが追加されています。

公開25周年を記念し、再びリドリー自身が編集したバージョン。 細かなミスショットの修正や、新たにデジタルリマスターが施されています。また、リサーチ試写版にあったアイスホッケーマスクを着けて踊る女性のシーンなどが復活しています。

人気が一般化し本来描きたかったものを観てみたいという気運が高まった1992年。リドリー・スコット自ら編集作業を行ったディレクターズ・カット版にはこれまでなかったデッカードが見る「ユニコーンの夢」のシーンが追加されたことを上で述べました。 この幻想的なシーンや、ユニコーンの折り紙の隠された解釈について探ってみます。

ディレクターズカット版ができるまでは、デッカードがレイチェルを連れてエレベーターに乗り手に手をとって逃避行するというエンディングが描かれてきました。 玄関先でユニコーンの折り紙を拾うシーンがありますが、そこから読み取れることといえば折り紙が得意なガフがそこに存在しただろうこと。レイチェルはデッカードの識別テストによってレプリカントであることが判明し処分の対象となりました。最新型のレプリカント・ネクサス6型であるレイチェルは寿命が4年と定められています。 ガフは居所を突き止めていながら余命幾ばくもないレイチェルを見逃してやったのでしょう。「見つけたぞ」という警告としてユニコーンの折り紙を残していったものと考えることもできます。　

これまで折り紙を残す＝ガフの存在を示しているところまでは思いついても、なぜユニコーンなのかという点はさっぱりわかりませんでした。ところがここにきて「ユニコーンの夢」のシーンが挿入でされたことで解釈の幅が大きく広がったのです。 ユニコーンはあくまでもデッカードの夢の中に存在するもので他の人間に知る術はありません。ではガフが知っていたのはなぜでしょう？ 答えはデッカードがレプリカントであり、外部の人間に記憶を埋め込まれていた存在だったから！人間同士であれば知り得ない情報でも一方がレプリカントであれば可能だということです。 ガフはデッカードがレプリカントだということを知っていたからこそ、「お前の思考は全て分かっているし、常に監視ししているぞ」というメタファーを込めてユニコーンの折り紙を残したのではないか、とファンの間では解釈されています。

「デッカードはレプリカントなのか？」。この命題は本作における最大の謎で未だファンの間で熱い議論が交わされています。 リドリー・スコットは「ユニコーンの夢」を追加したことで答えを言及するのではなく、想像の余地を広げてくれたのです。

死の危機に瀕したデッカードを救ったロイ。この展開は人間とテクノロジーの共生の可能性を示しています。 本作が公開されたのは1982年ですが、1980年代にはロボット(サイボーグ、アンドロイド)を題材にした映画が多く公開されました。それらの作品では、ロボットは人間にとっての脅威として描かれることが多く、テクノロジーと人間性の対決が描かれています。 そんななか、本作で人間のデッカードよりもレプリカントのロイのほうが“人間らしい”慈悲の心を見せたのは、人間とテクノロジーの共生の可能性を意味しています。

監督のリドリー・スコット自身が再編集した1992年のディレクターズカット版、および2007年のファイナルカット版では、デッカードとレイチェルがエレベーターに乗り込む場面で物語は幕を閉じます。劇場公開版で追加された高原への逃避行シーンは、より明確なハッピーエンドを求める観客層を意識して加えられたものだといわれています。 一方でスコット監督は、ロイ・バッティの生と死を経た後、人間とレプリカントが限りある命をどのように生きるのかという問いに明確な答えを与えませんでした。デッカードは本当に人間なのか、レイチェルはあとどれほど生きられるのか――そうした数々の疑問を残したままエレベーターの扉は閉じられます。 この結末は、デッカードとレイチェルの未来がどうなるのかを観客自身に想像させるための演出だったと考えられます。あえて答えを示さず、想像の余地を残して物語を終えることこそ、『ブレードランナー』という作品が最後に提示したメッセージなのではないでしょうか。

人間に反逆したレプリカントと、それを追うデッカードとの対決を主軸としたこの作品ですが、リドリー・スコットがレプリカントを通じて伝えたかったこと、それは「実存主義」です。 「実存主義」とは、人間はほかの物質と違って、まず「存在(実存)」が先にあって、後から「本質(目的)」を見出していくという考えです。 ほかの物質は、例えばコップであれば“液体を入れる”という「本質(目的)」があって、初めて「存在」が作られます。しかし人間は逆なのです。 本作で言えば、レプリカントは“奴隷として働く”という「目的」のために作られました。しかし彼らには感情が芽生え、今「存在(実存)」している自分の体で、自ら人生の「本質(目的)」を切り開いて行きたいと考えるようなります。つまり彼らは人間になったのです。 寿命が4年という短期間の人生を、人間の奴隷として全うしなければならない彼らは、それに抗い自身が思う通りの人生を生きようと反乱を起こします。

その実存主義を顕著に体現するのが反乱者のリーダー、ロイ・バッティ。3人のレプリカントを率いて自由を求め人間に反逆します。 ルドガー・ハウアーの怪演もさることながら、ロイの凶暴なのに悲しみを帯びたキャラクター性、そしてレプリカントの背負う宿命に多くの人々が心打たれました。 彼は仲間のレプリカントたちを殺したデッカードを追い、死闘を繰り広げます。 しかしその過程で自身の寿命が尽きることを悟ると、最期にはデッカードを、「人間」として救うことを選びます。

敵役なのに魅力的なキャラのロイ・バッティに対し、主人公のデッカードは終始情けなさを漂わせています。 彼がしたことといえば女性のレプリカントを2人射殺しただけで(うち一人は背後から射殺！)、あとは男女のレプリカントたちにボコボコにされた上に、最後にはロイ・バッティに命を救われる始末です。 奴隷としてこき使っていたはずのレプリカントにひとたび反逆されると、人間は成す術もない……。ある意味デッカードはそうした人間の滑稽な姿を代表したキャラクターとも言えます。

本作ではレプリカントは感情豊かで、人間は機械的な存在として、対象的に描かれています。 人間であるデッカードは、上司の命令に従って冷徹な判断を下し、レプリカントを殺していきます。また彼を含む多くの人間は、自分の死期を知りません。永遠に生きるような気持ちで生きているのです。だからこそ、死に直面したデッカードは絶望と恐怖の表情を浮かべます。 一方で、ロイはそんなデッカードをみて同情し、彼を助けました。そして自分の死期を悟り、「記憶」という自分が生きてきた証を懐かしみながら息絶えます。 レプリカントたちの反乱の目的は3つありました。1つは「過酷な労働からの解放」、2つ目は「寿命の延長」そして「人間としての尊厳の獲得」です。正確には、「人間としての尊厳を獲得」するために、ほかの2つが必要でした。

本作が公開された1982年当時、スピルバーグが監督したファンタジーSF映画『E.T.』が大ヒット。『ブレードランナー』の興行収入は振るいませんでした。 しかも、当時主流だったのは『スター・ウォーズ』や『スター・トレック』などのスペースオペラ作品でした。 『ブレードランナー』はこれまでのSF映画とは全く違った、退廃的で東洋の雰囲気をメインにした陰鬱な作風。 しかしこの、今までにない新しい未来感が映画ファンの心をくすぐり、ビデオ化されたのちに人気に火が付いたのです。 このダークでカオスで美しい映像は、工業デザイナーの第一人者であるシド・ミートという人物が設計したもの。 建築から都市の景観といった未来を表現するすべてのものを、彼がデザインしました。 本作の魅力に、映画ファンだけでなく多くのクリエイターも影響されました。テリー・ギリアム監督の『未来世紀ブラジル』(1985年)や2017年公開の『ゴースト・イン・ザ・シェル』など様々な作品が『ブレードランナー』にインスパイアされているのです。

『ブレードランナー』の舞台となる2019年のロサンゼルスは、酸性雨が降り注ぐ上に街並みも雑多な雰囲気を醸し出しています。 中でも特筆すべきは「強力わかもと」の看板や着物を模したような服を着る人、そして日本料理の屋台が営業しているなど、至る箇所で日本らしい描写が見受けられる点でしょう。 これは監督のリドリー・スコットが東京を訪れた際に見た、煌びやかな夜の新宿・歌舞伎町のイメージが強烈にあったからと云われています。なお、後にリドリーが大阪ロケを敢行した『ブラック・レイン』も、当初のロケ地として歌舞伎町を希望していました。

『ブレードランナー』でデッカードが使用する架空の銃、通称「デッカードブラスター」は、当初美術デザインを担当したシド・ミードによってデザインされましたが不採用となり、小道具を担当していたテリー・ルイスによって再デザインされました。 作品の人気によりレプリカ品も多く発売されており、日本でも少なくとも8種類以上のレプリカが製作されました。

主人公デッカートを演じるハリソン・フォードは『スター・ウォーズシリーズ』のハン・ソロ、『インディ・ジョーンズシリーズ』の主人公といった人気キャラクターを演じ世界中に名前を知られるようになりました。 2015年『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』のハン・ソロ役で30年ぶりに復活を遂げた他、2017年に公開された続編『ブレードランナー2049』にもデッカード役で出演し、ファンを喜ばせました。

反逆レプリカントのリーダー・バッティを演じるルドガー・ハウアーはオランダ出身の俳優。アメリカにおける実質的デビュー作『ナイトホークス』での冷酷なテロリスト役が注目を集め本作に抜擢されました。 2005年フランク・ミラーのアメコミを実写化した映画『シン・シティ』でロアーク枢機卿、『バットマン・ビギンズ』ではウェイン産業の社長リチャード・アールをそれぞれ演じています。

タイレル社の秘書レイチェルを演じたのはモデル出身のショーン・ヤング。本作のヒロイン役で見せた美貌が話題となり一躍スターとなりました。ケヴィン・コスナー主演の『追い詰められて』、ニコラス・ケイジの『アパッチ』、マット・ディモン主演の『死の接吻』において美貌のヒロイン役を好演。 その一方で元恋人へのストーカー行為による告訴やパーティー会場で警備員に働いた暴行行為による逮捕とお騒がせ女優として名をはせています。

いつもデッカードの側にいる警察官。折り紙を得意としています。ガフを演じたのはエドワード・ジェームズ・オルモス。代表作にテレビシリーズ『特捜刑事マイアミ・バイス』のマーティン・キャステロ警部役があります。

原作小説である『アンドロイドは電気羊の夢を見るか?』の著者フィリップ・K・ディックは、SFファンの間では名の知れた人気作家です。 映画化作品を並べれば一目瞭然！ ポール・バーホーベン監督作『トータル・リコール』(1990年公開)、スティーヴン・スピルバーグ監督作『マイノリティ・リポート』(2002年公開)、どちらもディックの短編小説を原作に制作されました。 40年前に書かれたとは思えないリアリティのある近未来の姿。名立たる名匠たちが競って映画化する理由もそこにあるのでしょう。フィリップ・K・ディックは本作の公開を前に1982年3月に脳梗塞のため逝去しています。

映画の原作となったフィリップ・K・ディックの『アンドロイドは電気羊の夢を見るか?』。 まず原作では「レプリカント」ではなく、タイトルにもあるように「アンドロイド」という呼称が使われています。登場人物は映画版とほぼ同じですが、デッカードに妻がいる点と、敵役のロイ・バッティがそれほど重要なキャラクターではないという点が大きな違いでしょう。 そして何よりも、原作はタイトルにある「電気羊」なる代用動物の存在が要となっています。電気動物にまで倒錯した愛情を注ぐことで人間であり続けようとする世界の歪みを、映画以上に如実に描いているといえるでしょう。

『ブレードランナー』公開から35年。2017年10月に、待望の続編である『ブレードランナー 2049』が公開されました。続編では、リドリー・スコットは製作総指揮に回り、『プリズナーズ』、『メッセージ』のドゥニ・ヴィルヌーヴが監督を務めています。 続編では、1982年公開の『ブレードランナー』から30年後の2049年が舞台。ライアン・ゴズリング扮するロス市警のKが、30年間行方不明になっているというデッカード(ハリソン・フォード)を捜すという筋書きです。 また30年の間に起こった出来事を描いた3つの短編『ブレードランナー ブラックアウト2022』、『2036: ネクサス・ドーン』、『2048: ノーウェア・トゥ・ラン』が、続編の前日譚として制作され、ウェブ配信されました。『ブレードランナー ブラックアウト2022』の監督を務めたのは、『カウボーイビバップ』などで知られる日本のアニメ監督・渡辺信一郎です。

『ブレードランナー 2049』の50年後の世界を描く実写ドラマ『ブレードランナー2099』が、2026年にAmazonプライムビデオで配信されます。 リドリー・スコットが製作総指揮を務め、ミシェル・ヨーやハンター・シェイファーらが出演する本作。詳しいあらすじはわかっていないものの、撮影を終えたヨーは「『ブレードランナー』の映画がお好きなら、きっと気に入ります」と発言しています。 最新作では、人間とレプリカントの関係はどうなっていくのでしょうか。

荒廃した未来を舞台に、人間とレプリカントの戦いを通して「人間とはなにか？」を問う『ブレードランナー』。 東洋的で退廃的な美術も魅力の1つですが、深いメッセージや考察要素が時代を超えて愛される理由となっています。