『メモリィズ』坂西未郁監督に聞く生涯ベスト映画3選―結末がわかっていても泣ける1作とは？

2026年6月12日公開、坂西未郁監督の長編デビュー作映画『メモリィズ』。 大きな事件は何も起こらない。けれど、日々の些細な出来事、写真や映像として残されていく記録、そしてふとした瞬間によみがえる記憶の連なりの中に、家族の人生という長い時間が、静かに、鮮やかに浮かび上がっていきます。 「大好きな人を忘れないために。この気持ちをいつか思い出すために。」――とめどなく続く、家族の記憶と記録の物語。 本作の公開を記念して、坂西監督に映画をテーマとしたインタビューを実施。今回は坂西監督が挙げた生涯ベスト映画3選を軸に、映画の原体験、映画にのめり込んだきっかけ、監督を志してから変わった映画の観方、劇場での座席選び、最近印象に残った作品まで、監督の映画人生をたっぷりと伺いました。 ※インタビュー取材の模様を撮影した動画コンテンツをYouTubeのciatr/1Screenチャンネルで公開中！

『メモリィズ』は、MVや短編を手がけてきた坂西未郁監督が、満を持して長編デビューを飾った一作です。2026年6月12日より全国順次公開。義父が営む昔ながらの写真館を舞台に、スマホで撮り交わされる家族の映像と、写真館に刻まれてきた記録とを重ね合わせながら、家族の人生という長い時間を静かに掬い上げます。 監督・脚本を坂西未郁が務め、出演は柄本佑、穂志もえか、梅沢昌代、伊佐山ひろ子、成田裕介、占部房子、香椎由宇、そしてイッセー尾形。上映時間は97分、製作・配給はリトルモアが手がけます。

足を骨折した義父・誠が回復するまでの間、雄太は九州の田舎町にやって来ます。義父が営む昔ながらの写真館の仕事を手伝いながら、東京にいる妻・ゆきと娘との間で、スマホで撮った映像を交わす日々。 大きな事件は何も起こりません。けれど、日々の些細な出来事と、その記録と記憶の連なりのなかに、家族の人生という長い時間の存在が、静かに、鮮やかに浮かび上がってきます――。

Q.坂西監督の生涯ベスト映画を3本ご紹介お願いします

第3位は高畑勲監督の『かぐや姫の物語』です。 僕は普段、「なぜこれが面白いのか」を少し分解しながら、勉強として映画を観てしまう感覚があります。けれどこの『かぐや姫の物語』に関しては、水墨画のような線や、そこから立ちのぼるエネルギーなど、いろいろな見方があると思うのですが、言語化ができないんです。 『かぐや姫』の物語は、僕はもともと知っています。それなのに、知っているからこそなのか、そこに描かれる日常や、確かに感じるエネルギー、成長と人生に強く揺さぶられる。 物語の終わりを知っているのに、いや、知っているからこそ、切なくて、儚くて、泣けてしまう。観てしまうともう、分解するどころか最初のシーンから常に泣いてしまうんです。「こういうものに出会うために映画を観ているんだ」と思わせてくれるのが、この作品です。

高畑勲監督が長い歳月をかけて完成させた、2013年公開のスタジオジブリ作品。日本最古の物語文学とされる「竹取物語」をもとに、竹の中から生まれた少女の成長と葛藤を描く。 筆で描いたような柔らかな線と、たっぷりとした余白が息づく映像は、命の輝きと別れの哀しみを繊細に映し出し、アニメーション表現の到達点のひとつとして高く評価されている。

第2位は、アッバス・キアロスタミ監督の『パンと裏通り』という短編映画です。 基本的には物語というより、家路につく少年の前に犬がいて道が通れなくなり、それでも少年がその道を通っていく、というだけの短編です。けれど、こうしたシーンは、文章にするよりも、人に言葉で伝えるよりも、映像で見た方が格別に面白いと思える時間だと感じたんです。

今回僕が撮った『メモリィズ』にも通じる部分だと思うのですが、映像を志す者として、そして僕のテーマとして、これはとても特筆したい部分でした。物語に左右されるのではなく、その瞬間、その時間そのものが面白いんだ、映像が一番だと思わせてくれた作品です。 この作品との出会いも大きくて。京都造形芸術大学(現・京都芸術大学)に入ったとき、大澤浄先生がこの『パンと裏通り』を見せてくださったんです。 しかも、先生が「なぜこのカットをここで撮っているのか」を、ご自身の解釈としてワンカットずつ説明してくださって。それが映画体験としてすごく新鮮で、「一つひとつを考えていかなければいけない行為なんだ」と気づかされました。 監督を目指す大学生の僕にとって、作品そのものとしても、それとは別の学びとしても、とても大切な時間でした。その両方を含めて、この作品を選びました。

イランの名匠アッバス・キアロスタミが1970年に発表した、約10分のモノクロ短編。キアロスタミにとって初の監督作品。 物語はいたってシンプル。パンを抱えて家路につく少年の前に、一匹の犬が立ちはだかり、少年は進むに進めなくなってしまう――ただそれだけの出来事を、台詞にほとんど頼らず、路地の空気と少年と犬の距離感だけで描き切る。

第1位は、ホセ・ルイス・ゲリン監督の『シルビアのいる街で』です。 これも先ほどの話と少し通じるのですが、物語としては、過去に街で出会った女性を探して街を追っていくという話で、それほど大きな筋があるわけではありません。 その中で、街の切り取り方やカフェの切り取り方によって、映像的に美しく見える瞬間、音響的に音が綺麗に聞こえる瞬間が立ち上がってくる。日々過ごしている街で聞こえるはずの音や、見えているはずのものが、こうした切り取りや、それを誇張する音によって、別の世界に見えてくる。それを体感させてくれた映画だと思っています。 もうひとつ挙げたいのは、そういう体験をした後のことです。僕は街を散歩するのが趣味なのですが、この映画を観た後、その散歩が豊かになりました。 「この音はここから鳴っているのかな」と想像したり、「この景色、こうやったら切り取れるんじゃないか」と考えたり。映画の世界が地続きに自分に返ってくる感覚が、一番大きく、長く続いた映画でした。体験と体感が映画の中だけで収まらず、もっと大きな枠になっている作品だと思えて。いつか、人にこう思ってもらえるような映画が撮れたらいいなと思っています。

スペインの映画作家ホセ・ルイス・ゲリンが手がけた、2007年のスペイン・フランス合作作品。同年のヴェネツィア国際映画祭で初上映され、東京国際映画祭などでも紹介された。 舞台はフランスの古都ストラスブール。かつてこの街で出会った女性「シルビア」の面影を追う青年の視線に導かれ、カフェのざわめき、街角を行き交う人々、光や音の揺らぎが、記憶と現実のあわいに立ち上がっていきます。大きな筋を追うのではなく、誰かを探し、待ち、見失う時間そのものに身を委ねる――そんな体感を観る者に残す一作です。

Q. 坂西監督の映画の原体験についてお聞かせください。 坂西監督 「原体験って何なんだろう」と、この質問をいただいていろいろ考えました。思い当たったのは、家族との時間です。今もあると思うのですが、当時はレンタルビデオがかなり主流で、家族でご飯を食べに行った帰りに、TSUTAYAさんのようなお店に寄っていたんです。ひとり何本という借りられる枠があって、「今日は未郁は何本だ」と言われる。そこで映画を探すという行為が、僕の原体験だなと思います。 どうしても『ドラえもん のび太と鉄人兵団』をいつも入れたくて、「これで枠が1本埋まるな」と思いながら、他の作品を探す。お父さんがどこにいるのか、お母さんがどこにいるのかを確かめながら映画を選んで、家に帰って観る。それが僕の最初の原体験です。 その感覚は大学に入ってからも続いていて、友達と映画の感想を言い合う時間ももちろん楽しいのですが、一緒にレンタルビデオ屋のDVDコーナーに行って、「これが面白かったよ」「これ見てみなよ」と話しながら、自分で5本、10本と借りるものを選ぶ。その行為が、映画の原体験という意味でずっと続いている、好きな時間だなと思っています。

Q. 映画にのめり込んだきっかけと時期をお聞かせください。 坂西監督 父から、高校を卒業するまでに好きな分野の仕事を決めないのであれば、寿司屋さんか郵便局員か介護士さんか――父が思いつく限りの「なくならない職業」に就け、と言われていたんです。 もともと父がミュージックビデオの監督だったこともあり、映像には触れていました。一方でサッカーもしていて、「どっちがいいんだろう」とずっと考えている高校時代でした。 それで高校の先生にふと相談したところ、「本当に未郁が好きそうなのは映像なんじゃないか」と言ってもらえて。そこから「自分は映像、映画の世界に生きよう」と決めて、自分に課すように映画を一気に観始めた、という感覚があります。

Q. 映画を観る頻度と鑑賞する作品の傾向をお聞かせください。 坂西監督 大学時代は「1年で365本観る」というルールを決めてやっていました。年々その本数は減っていて、今は映画館で観るのが年間50から60本ほど。プラスして、サブスクや家で観るDVDでも観ているので、正確な本数はわからないのですが、それに上乗せして観ている感じです。 どんな作品を好むかについては、特に決まりはありません。基本的には、趣味の近い友人たちとの共有や、インターネット上で僕が信頼している人たちが薦めているところから観ることが多いと思います。

Q. 監督になられてからの、映画を観る視点の変化をお聞かせください。 坂西監督 監督になれた今というより、「映画を仕事にしたい」と思ってから、視点が大きく変わったなと思っています。そこから、映画を鑑賞しながら分解するという行為をするようになったんです。 具体的には、1回目はフラットに観て、それを面白いと思ったらもう一度観て、「なぜこれを面白いと思ったんだろう」と考える。そういう時間が、その頃から増えたと思います。

Q. 劇場での座席選びのこだわりをお聞かせください。 坂西監督 こだわりは一つしかなくて、前後左右に人がいない席、以上です。それさえ守れる席ならいいなと思っています。 チケットを事前に予約するのがあまり好きじゃなくて、ギリギリに劇場へ行くんです。「自分が最後くらいに席を選べているんじゃないか」というタイミングで、前後左右に人がいないところを取る。それが僕の唯一のルールだと思います。

Q. 最近鑑賞された作品で、心に残った作品についてお聞かせください。 坂西監督 下高井戸シネマで観た、野田真吉さんのお祭りのドキュメンタリーです。記録としてもすごく面白かったですし、音も、お祭りの一定の音を繋げているのですが、映像の編集がとても上手くて、ずっと観ていられるものでした。お祭りという時間の概念と、時間が経つことによって立ちのぼっていくエネルギーをすごく感じて、何分でも観ていたいと思える作品でした。

▼取材・文：増田慎吾