【吉田恵輔監督に聞く】『四月の余白』制作秘話―西は元々『その男、凶暴につき』のビートたけしをイメージしていた？

元半グレ・元受刑者の男・西健吾が、海辺の町の更生施設で“どうしようもない”少年たちと体当たりで向き合う——。映画『四月の余白』が、2026年6月26日(金)より公開に。『ヒメアノ〜ル』『空白』『ミッシング』の吉田恵輔監督が、人の痛みと再生を見つめたオリジナル作です。 ciatr編集部では、吉田恵輔監督にインタビューを実施。企画が立ち上がった背景や脚本で大切にしたことから、一ノ瀬ワタル・夏帆・上阪隼人が演じた登場人物のキャラクター造形、バイオレンス描写のバランスなど創作の核心をたっぷりと伺いました。 ※インタビュー取材の模様を撮影した動画コンテンツをYouTubeのciatr/1Screenチャンネルで公開中！

『ヒメアノ〜ル』『空白』『ミッシング』など、人間の光と影を鋭く見つめてきた吉田恵輔監督。本作『四月の余白』は、監督自身の記憶をもとに、非行少年たちと彼らに真正面から向き合う大人たちの姿を描いたオリジナル作です。「人は変われるのか」という普遍的な問いを、海辺の町を舞台に体当たりで見つめます。

元半グレで服役経験を持つ西健吾(一ノ瀬ワタル)は、海の見える地方都市で全寮制更生施設「みらいの里」を運営している。自身の過去を糧に、道を踏み外しかけた子供たちと体当たりで向き合う一方、体罰も辞さない指導方針は批判を浴びていた。 ある日、中学教師の冬子(夏帆)から、問題を抱える海斗(上阪隼人)と鑑別所帰りの悠について相談を受ける。海斗を施設に迎えるが、彼は寮生と衝突して脱走し、傷害事件で逮捕されてしまう。さらに西の前に、若い頃に彼からリンチを受け、左脚に障害が残ったと訴える海斗の父(篠原篤)が現れる。記憶のない過去と向き合う西は、「ひとは変われる」と信じ、海斗の更生にすべてを懸けるが――。

Q. 『四月の余白』の企画が立ち上がった経緯についてお聞かせください 吉田監督 僕自身、言い方は悪いですが治安の悪い地域に住んでいて、不良文化のなかで生きてきたところがあります。いまだに、いい大人なのに問題を起こしている人たちも周りに結構いたりします。自分の実体験をベースに映画を作ることが多いのですが、中学時代のような成長期の反抗期をテーマに、一本映画を作りたいと思っていました。 当時の悪かった文化を振り返ると、今は生徒に手を出してはいけないのはもちろん、叱ることさえ難しくなっている教育現場があります。あの当時の自分を含めた仲間たちが、今の教育で「どうにかなったのだろうか？」と考えたとき、「一度この脚本を書いてみよう」と思いました。

Q. 脚本を書かれる中で意識された点についてお聞かせください 吉田監督 作品のテーマにもなっていますが、「人は変われるのか、変わらないのか」というものを一つの軸にしようと思っていました。加えて、人の痛みが分からないという子が登場するので、「人の痛みとは何だろう」ということも含めて描いています。さらに、令和の時代における教育の限界のようなものも厳しいだろうなと感じていたので、いろいろな要素を詰め込みました。

Q. 現在の更生施設や学校への取材が反映されている部分もあるのでしょうか？ 吉田監督 実際に更生施設に足を運んでお話を聞いたこともありますし、飲み仲間でそういう場所で働いている友人がいて、彼から聞いた実体験や現場で起きたことも入れています。どのエピソードとは言いませんが……。 僕の時代は不良で手がつけられない子のための施設が多かったのですが、今はどちらかというと引きこもりの子がメインになっています。それでも、いまだに手のつけられない不良の子を見ている施設もあるので、いろいろなところを調べたり、出版されている書籍を読ませていただいたりしました。

Q. 本作での学生の描き方には、監督自身の学生時代のエピソードが反映されているのでしょうか？ 吉田監督 そうですね。自分のことはもちろん、身の回りのこと、それに、やばい先輩たちがたくさんいたので、そういう人たちのエピソードをいろいろ掛け合わせながら作っていきました。

Q. 西健吾（一ノ瀬ワタル）のキャラクター造形とキャスティングの背景についてお聞かせください 吉田監督 もともとは『ザ・ノンフィクション』だったと思うのですが、怒羅権(ドラゴン)という半グレで捕まっていた人が、出所後、刑務所から出てきた人たちの面倒を見る仕事をボランティアでやっている番組を観ました。 自分も悪かったのに、そういう人たちの面倒を見て、しかも酷い裏切りに遭いながらも頑張っている。その姿と、昭和の時代にあった戸塚ヨットスクールが「もし令和にあったら」というイメージを掛け合わせて作ったのが、西という物語の核です。 そこに、一ノ瀬ワタルさんのような体が大きくて、普段は不良役や悪役が多いけれど、笑うと可愛くてコメディセンスもある、どこか憎めない存在を重ねました。もともと悪いのに、子供たちには真っ直ぐで憎めない——それが全部合わさったら、きっと面白いんじゃないかと思ったんです。

Q. 西健吾は当初『その男、凶暴につき』の北野武さんがモチーフだったと伺いました。そこから変更した経緯についてお聞かせください 吉田監督 全体的に、この映画自体が暗くなりすぎるのは嫌だなと思っていて、どこか少し柔らかい、ほんわかする部分を作りたいと思っていました。そのためには、西というキャラクターにユーモアがあったほうがいいのではないかと。 僕自身、子供の頃にユーモアのあるおじさんに惹かれる瞬間があったので、一ノ瀬さんが持つユーモラスな雰囲気を入れたほうが、この映画全体がきっといい感じになるだろうと思ったんですね。

Q. 一ノ瀬ワタルさんとの撮影で印象的だったエピソードがあればお聞かせください 吉田監督 一ノ瀬さんは、神経質というよりは心配性というか。楽しそうにしているように見えて、実は結構心配性で、不安症なのかもしれません。楽しそうに現場を乗り切るというよりは、闘いながら一人で黙々と作り上げていくような人で。楽しそうなときと苦しそうなときを行き来しながら現場をやっているなと思って見ていました。

Q. 西健吾の笑顔がとても印象的ですが、脚本段階から演出の構想にあったのでしょうか？ 吉田監督 映画は化学反応のようなものなので、海斗とのシーンを重ねていくなかで、同じ笑顔でもどのくらいの柔らかさにするかを、その化学反応を見ながら調整していきました。自然と生まれるという感じで、撮る前に「ここはこうして」と考え込むことは、そこまでしていないですね。

Q. 草野冬子(夏帆)のキャラクター造形とキャスティングの背景についてお聞かせください 吉田監督 夏帆さんはもともとずっと好きな女優さんで、一度お仕事してみたいと思っていました。今回の草野冬子は、この映画のなかで一番みんなが共感でき、理解できるキャラクターではあるのですが、それでも感情が不安定になったり、壊れたりする瞬間があります。 夏帆さんにはとても柔らかいイメージを勝手に抱いていたので、少し壊れていく夏帆さんの姿も見てみたいと思っていました。どうせご一緒するなら、あまり見たことのない夏帆さんを演じてもらいたくて。今までとは違う夏帆さんが見られるのではないかと思います。

Q. 夏帆さんとの撮影で印象的だったエピソードがあればお聞かせください 吉田監督 何でも喋りやすい、すごくフラットな方です。見た目もとても美しくて素敵なのですが、「俳優だ！」というオーラを出すのではなく、誰とでも気さくに話せそうな柔らかい感じで。本当に、少し下の後輩の男の子と飲みに行っているくらいの気の遣わなさで、結構意外でしたね。

Q. 草野冬子は生徒に懸命に向き合う教師として描かれていましたが、モデルはいたのでしょうか？ 吉田監督 いえ、いないですね。そもそも学校の先生自体、僕はあまりいい思い出がなく、あまり絡んでこなかったので。ただ、「ひたむきに向き合うことは果たしていいことなのか？」というのも、この映画の一つのテーマではあります。 このキャラクターを通して、今の教育現場の難しさ——時間の無さや業務の多さ、その割にはリスペクトされているとは言い難く、敬意が足りていないのではないかと感じることも含めて——を体現したつもりです。だから、なるべくフラットに見えるように描きました。 ただ、彼女は本来教師がやるべきことではないところまで踏み込んで、自分にできることを探そうとします。そこが彼女の違いかもしれません。そのくらいしないと止められない子もいるのかもしれませんが、「じゃあそれをやっていいのか」ということも含めての物語なので。彼女のやっていることが正解かどうかは、観た人によって感想が違うのではないかと思います。

Q. 澤海斗(上阪隼人)のキャラクター造形とキャスティングの背景についてお聞かせください 吉田監督 かなりの人数と会わせていただいたなかで、上阪さんが持っている雰囲気、声の質、芝居の力の抜き方が、最初に思い描いていた海斗とは少し違ったのですが、「こいつが海斗をやったら面白いんじゃないか」とワクワクさせてくれました。 天然パーマでもじゃもじゃした髪を、セットしてくるわけでもなくボサボサのままオーディションに来ていて。脚本で想像していたキャラクターとは違ったのですが、「この感じでやったらきっと面白いぞ」と思わせてくれたので、会った瞬間に「あ、この子だ」と思いましたね。 適応能力が高く、再現性も高い。技術派で、こちらのオーダーをそつなくこなせる子なんです。見た目やキャラクターはそう見えず、本当にずっとケラケラ笑っていて、いい加減な奴に見えるのですが、芝居に関してはめちゃくちゃきちっとしている。

Q. 海北の父・澤洋平(篠原篤)、生島詩(山崎七海)も重要な役割を担っていました。この2人のキャラクター造形についてお聞かせください 吉田監督 2人に共通しているのは……やられた側は覚えているけれど、やった側は忘れているというパターンが結構あることです。やられた側の痛みや、それを根に持つ感情のようなものを、詩とお父さんである洋平に託しました。

2人でキャラクターは違いますが、いわゆる被害者と呼ばれる側の目線を託して、その2人の答えがまた少し違う——そういう形になるといいなと思っていました。

Q. ユーモラスな場面も多くありました。ユーモアを描くうえで意識した点についてお聞かせください 吉田監督 最近は重いものばかり作っている感じがありますが、もともとはコメディが好きで、コメディ寄りの映画を作ってきた監督だと思っています。ここ最近は重い作品が続いていて、本当はコメディシーンを入れたいけれど、入れたら怒られそうな映画ばかりでした。 今回なら、少しくらいここでふざけたことをしても許されるかなというところで、いろいろやらせてもらいました。放っておくと、ずっとくだらないことをやってしまうんですけどね。

Q. 施設に取材が入り、西が“大根演技”を炸裂させるシーンに思わず笑ってしまいました。どのように演出されたのでしょうか？ 吉田監督 もともと台本に、そういう演技をするように書いてありました。一ノ瀬さんが最初のテストでやったときは、あまりにも大根が酷すぎて。それはそれでめちゃくちゃ面白かったのですが、少し違うベクトルの面白さだったので、「いそうだな、こういうやつ」というリアリティのある痛い感じを狙ってもらいました。

Q. 過去作と比べ、本作では露骨な暴力描写が抑えられている印象を受けました。この点で意識されたことはありますか？ 吉田監督 それは相手が子供だということも一つあります。被害を受ける側も加害する側も10代の俳優なので、あまりに非人道的なことはしづらいなと思っていました。大人たちの物語なら顔の皮を削ぐくらい酷いこともやってしまいそうですが、さすがに10代の子供にそんなひどいことはさせられないので、許せないけれど、少し許される範囲に収めておこうと思いました。 意外と難しいのが、子供たちは法律で撮影できる時間が決まっていることです。何歳なら何時までしか撮影できない、といった制約がある。しかも不良の話なので夜のシーンが多く、夜7時にならないと日が暮れない状況もあって、撮る時間がとても短い。だから喧嘩のシーンなども勢いで、その場でバッバッと撮っていきましたね。

Q. セリフだけでなく映像でキャラクターの心情を描写するシーンが印象的でした。意識されたことがあればお聞かせください 吉田監督 個人的には、結構セリフで説明しているつもりなんです。「映画は画で説明しなければいけない」「画で説明したほうが映画的だ」という感覚はあると思うのですが、それは会話が面白くないからそう思うわけで。面白い会話劇を観ていると、人はそれが説明だと気づかないんですよ。 会話さえ面白ければ、実はものすごく説明台詞なのに、そうとはバレない。2人のやり取りが説明だとバレないようにやっているので、実際にはセリフで説明している部分がかなり多い気がします。

Q. 会話劇の面白さは、監督の中で重要視されているテーマなのでしょうか？ 吉田監督 そうですね。毎回、僕の映画でテーマにしています。会話に必然性がないと思われたら、それは説明だとバレてしまう。でも、そのだらだらした話をずっと聞いていたいと思える状況なら、説明だとは思われません。だから、なるべくキャラクターやそのやり取りが面白いことを目指して、そこに説明を忍ばせています。

Q. 電車内での日常的なラストシーンが素晴らしかったです。これは脚本段階から構想にあったのでしょうか？ 吉田監督 基本的に、今回は脚本から変えたところも、削ったところも、追加したところもほぼありません。おそらく今までの映画のなかでも、これだけきちっと脚本通りに作った作品はないくらい、きちんと作っています。 アドリブを言うタイプの人たちでもないし、キャラクターを自分で勝手に作ってくるタイプでもない。今回の脚本でも、急に思いついて「これをやってみよう」というより、計画通りにカチッと進めたほうがいい作品に仕上がるという判断だった気がします。

Q. 演出が不要な方にはできる限り演出せず、そのままの演技を取り入れると伺いました。演出方法についてお聞かせください 吉田監督 細かくはいろいろ言いますが、基本的に、特に子供たちはアテ書きのようにしているので、オーディションの時点で「この子たちが合うだろうな」という状況を作って撮っています。だから、そこまで言うことはありません。一ノ瀬さんも、ご自身が持っている雰囲気とキャラクターがすごくいいので。だから、夏帆さんに一番演出をつけていたかもしれないですね。 どのシーンもテイクを重ねているかもしれません。夏帆さんは、その時々である種、動物的なタイプのお芝居をする方だと思ったので、テイクごとにテンションが結構違うんです。僕からすると「まだ違うパターンが出てくるんじゃないか」と見たくなるし、見ていて一番面白い。その代わり、同じことをもう一度やってほしいと言うと大変なことになるのですが、ワクワクしましたね。

▼取材・文：増田慎吾