『聲の形』最終回まであらすじネタバレ解説！原作漫画と映画の結末の違いは？

本作の主人公は、退屈を何よりも嫌う好奇心旺盛なガキ大将の将也(しょうや)。ある日彼のクラスに、耳の聞こえない少女・硝子(しょうこ)が転校してきたことで物語は始まります。 最初は穏やかだった将也の硝子への興味は、やがて彼女へのいじめに発展していき、ついに彼はある事件を起こしてしまいます。 その事件をきっかけにいじめっ子のレッテルを貼られ、逆にいじめられるようになってしまった将也は、そんな過去の経験から心を閉ざし、孤独な学校生活を過ごしていました。 高校生になったある日、硝子との再会を機に、彼は過去の自分の罪を償い、自分、そして他者と向き合うことを決意。新しい友人やかつてのクラスメートたちとの交流を経て、彼は自分の世界を受け入れ、心を開いていこうとしますが……。

明るく活発なガキ大将として、小学校生活を楽しんでいた将也。ある日、彼のクラスに先天性聴覚障害を持つ硝子が転校してきました。当初は馴染めるかと思われた硝子でしたが、周囲との違いが明らかになり始め、邪険に扱われるようになってしまいます。 しかも、将也のそういった扱いは次第にエスカレートしていき、補聴器の破壊などをはじめとするイジメ行為にまで発展。そしてこの事実が発覚したとき、将也はイジメに加担していた友人に見放され、全ての責任を負わされてしまいます。 さらに、その罪を償えと言わんばかりに、今度は将也自身が嫌がらせを受けることに。やがて硝子は別の学校へ転校し、将也は中学に上がっても孤立し続けることになるのでした。

高校生になった将也は硝子と会うため、彼女が通う手話サークルに顔を出します。彼は自分のした罪と向き合い、全てにケジメをつけて自殺しようと考えていたのです。 しかし、硝子と再会したとき咄嗟に「友人になろう」と伝えたこと、また自殺に勘付いた母からの説得などもあり、自殺については思い止まることに。それから、将也はひょんなことから同じクラスの永束(ながつか)と仲良くなり、硝子やその妹の結絃(ゆづる)とも親交を深めていきます。 さらに、小学校時代のクラスメイトだった川井や植野との交流も増えていき、将也の周囲はどんどん賑やかになっていきました。その一方で、将也の存在に救われていた硝子は、彼への好意を自覚し始めるのでした。

仲良くなったメンバーで遊園地へ行くなど、高校生活を満喫し始める将也。しかし、高校のクラスメイトでもある川井が教室内で、将也はかつてイジメの主犯だったと暴露してしまったのです。 そののち、川井は永束たちとともに将也のもとへ謝罪に向かいますが、彼はその言葉を素直に受け止めることができません。将也は川井たちに思いの丈をぶつけてしまい、彼女たちを突き放してしまいます。 そんななか、世間は夏休みへと突入。将也は硝子を誘い遊びに出かけるのですが、そこで彼女の意外な気持ちを知ってしまいます。硝子は「私と一緒にいたら不幸になる」と考えていたのです。彼女は将也が川井たちと衝突したことに強い責任を感じているようでした。

硝子に不安を感じさせないため、将也は毎日のように遊びへ誘います。しかし、ここで衝撃の事件が巻き起こります。なんと、将也がベランダから飛び降りようとする硝子を目撃！ギリギリ間に合い彼女を引き上げるも、将也の方が下の川へと落下してしまったのです。 一命は取り留めたものの、彼は意識不明で長らく入院してしまいます。硝子は自分を責めながらも、川井や植野たちに接触を図り、将也が築いてきたものを取り戻そうと奔走し続けました。そしてついに、将也が目覚め硝子と再会を果たすことに。 将也は「生きるのを手伝ってほしい」と優しく硝子に語りかけ、2人は改めて絆を深めていきます。そして、退院した将也は硝子とともに高校の文化祭へ出向き、バラバラになっていた友人たちとの関係を取り戻していくのでした。

「生きるのを手伝ってほしい」 将也が伝えた言葉とともに、将也と硝子は前を向いて生きていくことを決意。そんなふたりを永束たちが暖かくもう一度受け入れた明るさの中で、映画は幕を閉じていきました。 彼らはその後、どうなっていったのでしょうか？原作マンガの最終話で、数年後の将也たちの姿が確認できます。

高校卒業後、将也は実家を継ぐために理容師を志し、硝子は夢だった美容師の道へ。植野や佐原は服飾の道を突っ走り、永束は映画を学ぶことを選び、真柴や川井は大学に進んでいきました。 彼らは成人式の日に再会しますが、最後に、将也と硝子は小学校の同窓会会場へと向かいます。お互いにいろんな思いが錯綜し、入るのをためらう中で、将也は硝子の手をとってこう語りかけるのです。 「この扉の向こうにあるのはきっと辛い過去だ。でももう一つある。可能性だ。それはいつだって開くことができる。生きている限り」

それぞれの心に問題と葛藤を抱えた登場人物たちは、少しずつそれらを克服し進歩を見せながらも、結局は乗り越えられない巨大な壁に苛まれています。 それは小学校時代から高校時代になっても変わらないことであり、そんなどうしようもできない何かを持ち続けたまま、彼らはさらに年齢を重ね大人になっていくのです。 私たちは誰もが、何かしらの問題を抱えて生きています。しかしそれでも私たち人間は、少なからず他者と共存した状態で日常生活を営んでいかなければなりません。本作の登場人物たちも、そんなふうに、手探りのまま人生を歩んでくのでしょう。 そこに正解はなく、明確なゴールもありません。それぞれの葛藤にどう折り合いをつけ、克服していくか。結局それは当人の胸の内にのみ秘められたものであり、彼らの手の中にゆだねられているのです。将也が最後に選んだのは、"可能性"でした。

多くの登場人物がおり、ひとりひとりの感情や出来事が複雑に絡み合い、展開していく本作。映画化するにあたって、限られた時間内でいかに物語をまとめ上げるかが重要なポイントとなっていきました。 その点をクリアするために、映画版では主人公の将也と硝子、将也のクラスメートの植野と硝子の妹の結弦という4人の登場人物に焦点を当てながら物語は進行していきます。その結果、原作版よりも他の人物たちの描写は少ないながらも、原作の要点を見事に集めた映画になりました。

過去のトラウマをきっかけに他者の声を遮断し、自分の感情表現に消極的になってしまった将也と硝子。そんなふたりの代弁者のごとく、それぞれを庇って代わりに怒りを露わにするのが、硝子の弟である結弦と、将也のクラスメート植野の役割であると考えられます。 互いの小学校時代を破滅に追い込んでしまったと思い込み、苦悩を内側に溜めこんでいく将也と硝子でしたが、そんなふたりに対し植野と結弦は、「将也(硝子)のせいで硝子(将也)の人生はめちゃくちゃになった」と互いへの思いをストレートに声に出し、それぞれにぶつけます。

他者との関わりを断ち、自分の中であらゆる考えや思考を巡らせ、人間関係を自己完結したのち、自分自身を攻撃することに走る将也と硝子。対して植野と結弦は、外に思いを発することで他者とのコミュニケーションを図ろうとします。 つまり植野と結弦は、将也と硝子が拒絶してきた他者との対話を担おうとする存在であるのです。しかし、感情のまま激しく怒鳴りつけたり、存在を徹底的に排除しようとしたりと、ふたりの行為もまた極端な性質があり、バランスが取れず危うい言動に及ぶこともしばしば。 それゆえに完璧なコミュニケーションには至らず、結果として事態が悪化してしまうこともありました。その反面、時に発生してしまう危うさや状況の悪化などのすべてを含めたものが人間関係であり、それがナチュラルな状態であることを植野と結弦は体現しているのです。

将也と硝子の小学校時代のクラスメートと担任教師は、人間の脆さや残酷さ、身勝手さなどの醜く愚かな面を具象化した存在として描かれています。 たとえば彼らのクラスメートのひとりである川井は、硝子の悪口を裏で囁き、遠隔的にいじめに加担していました。しかしいじめがクラスの議題に取り上げられると、自分はいじめとは無関係であり、むしろ硝子を哀れに思っていた、と泣きじゃくります。 これは彼女がその場をごまかすための演技として行ったのではなく、自分の立場を守りたいという思いが無意識に働いてしまった末の行動であることを表しており、このことから、自分を一番善良でかわいそうな人物であると自分の中で思い込んでいることがわかります。 つまり川井は、将也にいじめの全責任を負わせることを、罪悪感なく成功させたのです。

そして担任教師は、硝子へのいじめに気が付きながらも将也を叱ったり、いじめの改善に繋がる行動は一切行いません。 しかし硝子の母からの申し出がありいじめが大事になった途端に、将也のこれまでの行動をクラス全員と校長の前でつるし上げ、自分に火の粉が降りかからない方法で問題解決を図ろうとしました。 これは放任主義を履き違えた、教師としての責任を放棄した問題行動であり、しかしながら実際の教育現場でも課題となっていることでもあるのではないでしょうか。児童間のいじめが発覚したとき、教師はそれをどのように対処すべきなのかという問題の答えは、長年に渡って議論され続けているのです。

いじめの責任を負わされ孤独な学校生活を送るようになった将也は、ぎりぎりのところまで追い詰められていきます。 母親が立て替えてくれた硝子の補聴器の弁償代を返済し、それを機に人生を終わらせようと思っていた将也でしたが、寸前で自殺を踏みとどまります。そして、硝子に会って過去の自分の罪を償おうと決意したのでした。 この硝子との再会は将也の贖罪のはじまりであったと同時に、他者に対して心を開き、また自分を受け入れようと決心した瞬間であったと考えられます。 本作において、将也と硝子は共通項が多く、そのことからふたりがイコール関係で結ばれていると考えられるでしょう。つまり、将也が硝子へ償いをするというのは、硝子が将也への心残りを解消することへの一歩であり、互いと向き合うというのは自分を見つめ直し許していくという行為に繋がっていくのです。

小学校時代のトラウマから、友人を作ることを止め他者との交流を断ってきた将也ですが、高校生になって永束という初めての友だちができ、その後頭も良くクラスでも目立つ存在の真柴とも仲良くなることで、自分の新たな一面に気づいていきます。 友という存在を通して自分の聲を知り、それを広げていくのです。また、かつての旧友たちとの再会は、小学校時代の将也の回顧と反省に繋がっていきます。忘れ去りたい過去を想起させる存在と再び顔を合わすことによって、将也は逃げ続けてきた問題の本質と向き合い始めるのです。 それは、硝子といういわば鏡のような存在との対話のみでは成し遂げられなかったことであり、過去という変えようのない厄介な存在と対峙することで将也は現在および未来を克服しようとしたのです。

新たに友人としての関係を築きつつあった将也たちでしたが、川井と植野の言い争いがきっかけとなり、その関係に亀裂が入ってしまうことに……。将也は硝子をなんとか元気づけようとして、西宮家のみんなと花火大会へ出かけます。 しかしその途中、突然硝子は家に戻って、飛び降り自殺を図ろうとするのです。彼女の自殺は将也の決死の行動によってなんとか阻止されますが、逆に将也が意識不明の重体に陥ることとなります。硝子はなぜ突然、飛び降り自殺をしようとしたのでしょうか？ 原作者の大今良時は、公式ファンブックにおいてその理由を明かしています。 「硝子は自分のせいで壊したものを、ずっとカウントしています。自分のせいで親が離婚した。自分のせいで妹がいじめられた。自分のせいでクラスの雰囲気が悪くなった。自分のせいで佐原さんも学校に来なくなった。ぼんやりと"死にたい"と考えながら、そのカウントを積み重ねていたんです」 せっかく将也たちと仲良くなりつつあったのに、それが壊れそうになったことを、硝子は自分のせいだと感じていたのでした。彼女が自分のことを嫌いなのは、そういった気持ちがあったからなのでしょう。

植野は長年に渡って硝子に執着し続け、将也の小学校時代を破滅させ、その後の将也自身の生き方に影響を及ぼしたのは彼女であると怒り続けていました。また、植野に敵意を向けられた硝子はそれに同調するように「私も私が嫌いです」と植野に告げます。 その行為が植野の怒りにさらに油を注ぐこととなるのですが、まず硝子は誰ともコミュニケーションを取ろうとしておらず、そのため、植野の言葉も全く聞き耳を持っていません。それゆえに一方的な自己嫌悪ばかりを連ね、その態度に植野は怒りを爆発させたのです。 また、植野は将也の感情の一部を代弁する存在であり、その怒りの表現を担う人物として将也の代わりに硝子へ怒りをぶつけたのです。

硝子が転校してきた当初、クラス全体で硝子のために手話を覚えようとするものの、植野や担任教師の意見を受けて計画が頓挫するシーンがあります。 耳の聞こえない硝子のためにクラス全体が手話を取り入れるというのは、小学生にとっては少なからず負担が増えてしまう行為であり、また硝子ひとりにクラス全体が合わせるというのは、硝子の精神的負担にも繋がりかねません。 障害を持った者とそうでない者が同じ感覚で日常を過ごし、物事をこなしていくということは、何か工夫を施さない限りは不可能なことです。しかし、どちらかに完全に合わせることは歩み寄るという範疇を超えたものであり、その時点で対等な関係とは呼べなくなってしまいます。 歩み寄るというのはどちらも「～してあげている」という状態を脱したまま同じ物事を共有することであり、互いが同じ目線で思考と行動を実施することであると言えます。

私たち人間には言葉がありますが、何らかの障害のためにそれを使ってコミュニケーションができない場面も多数あります。また不安や怯え、遠慮、またあるときは知識不足やすれ違いなど、あらゆる感情のせいで本心が伝わらずもどかしい思いに直面することもあります。 登場人物の多くが思春期の多感な年齢の少年少女たちということもあり、さまざまな感情の高ぶりが描かれている本作。特に喜びより、怒りに焦点が当てられており、そのため誰かが怒っているシーンが多く見受けられます。 怒りは人を寄せ付けず、最も他者との意思疎通が難しい感情という説が存在します。しかしその反面、怒りに込められたエネルギーは強大なものであり、怒りの爆発は閉ざされていた感情の発露であるとも言われています。 つまり、誰かに怒りをぶつけるというのは自分の心を開いた状態だからこそできることであり、他者への興味に繋がる第一歩であるとも考えられるのです。 そのため、怒りなどの一見他者を拒絶したようにも感じられる表現方法であったとしても、心を許している状態であり、それもひとつの意思伝達の在り方であるといえるでしょう。

本作を手掛けるのはアニメーションの完成度の高さに定評のある制作会社京都アニメーション、そして劇場版『けいおん！』、『たまこラブストーリー』に続き、アニメ映画3作目となる監督・山田尚子です。 京アニならではの見ごたえのある作画はもちろん、山田尚子らしい演出の数々も存分に満喫できます。彼女が得意とする手振れや光、被写界深度など、実写のような映像を意識したカメラワークは、キャラクターの心情を細かく拾っていく『聲の形』と相性が良く、絶妙な「生っぽさ」を生み出しています。 監督自身も「ちゃんと綺麗なものとして描こう」と意識したという美しい風景にも注目したいところです。『けいおん』から続くキャラの細かい仕草へのこだわりも相変わらずで、ちょっとした動きにもキャラの魅力が詰まっており、ひと場面たりとも見逃せません。

冒頭に流れるイギリスのロックバンド・The Whoの「My Generation」や波打つ水のカットなど、映画版『聲の形』ならではの演出も多く散りばめられています。中でもいろいろな場面で差し込まれる花のカットが印象的です。 例えば、硝子の筆談ノートが池に投げ込まれるシーンでは「絶望、悲嘆」といったネガティブな花言葉を持つマリーゴールドが植えられています。また、硝子と一緒のカットには「純潔、無邪気さ」を意味する白いデイジーが繰り返し映り込んでいます。 あまり深読みしすぎるのは野暮ですが、花言葉以外でもそれぞれのカットに込められた意図に注目してみるのもいいかもしれません。

伝えたい気持ちをうまく表現することができず、悩み苦しんだ経験はきっと誰にでもあることでしょう。本作は、そんな克服したくてもできない過去の出来事や自分自身の問題など、それぞれが抱えるもどかしさを描いているのです。 障害を持つ少女とその周りの人々の人間模様を鮮やかな色彩と繊細な映像描写、美しくも独特で鮮烈な音響表現をもって映画化した『聲の形』。私たちの中に宿り漂い続ける、普遍的な苦しみと問題を描き出した、思いを伝えることの重要さとコミュニケーションの在り方を提起する作品です。