2015年公開のおすすめミニシアター映画ランキングTOP15

2015/04/18　ユーロスペースにて あまりの期待値の高さから、公開当日に鑑賞しました。結果は期待の遥か上ゆく大傑作でした。僕程度の感性でこの映画に”期待”していたことが恥ずかしくなります。今年のベスト選ぶのが簡単になりました。 閉鎖的なろう学校での青年たちの非行を描いた物語。売春、盗難、強姦などを見ているとはじめに感じた「ろう者でも非行をするんだ」という感想がこの映画で最も否定されるべきものでした。モラルの最底辺を描くことで鑑賞者に根付いた差別意識を矯正していきます。 映像の過激さにも容赦がありません。今後問題になるであろう、終盤の”中絶シーン”で後ろの座席から嗚咽が聞こえました。こんなに公開規模の狭い映画を見に来る物好きが吐きそうになるのですから、常人に耐えうるものではありません。ラストシーンの衝撃も異常。観客全員の鳥肌か立つ音が聞こえたエンドロールは初めてでした。序盤の落ち着いたシーンは化けの皮をかぶっているようにしか思えませんし、強制的に視点が固定される驚異的な長回しにも悪意しか感じられません。 以上の凄まじい内容の映画の中で、つい忘れそうになるのが全編手話で語られるという点。意欲的な工夫により発声による会話を拾うことを回避しています。手話だけで過激になるのか、という心配は全くの杞憂。手話だからこそ、ここまで過激になったとしか思えません。 映画関係ではない大学の友達と一緒に観に行きました。はじめは『ナイト・ミュージアム3』が観たい、と言っていた彼ですが最終的に「ちょっとマイナーな映画がいいなあ」と言うので一緒に見ました。鑑賞後彼は言葉少なに渋谷TSUTAYAに消えていきました。彼がどんな映画を借りたのか、不安でしょうがありません。

長年の介護職で婚期を逃した妄想癖のある三十路女リザ。実は妄想ではなく彼女と観客だけに見える日本人歌手トミー谷の幽霊。そんな彼女に言い寄る男が次々に不審死を遂げる。怪しんだ警察は中年捜査官を潜入させる「リザとキツネと恋する死者たち」13。ブタペスト爆笑Xファイル。むっちゃおもろい。2016年2月17日 なにこれ？なにこれ？って笑っている間にずんずん話は進みラストまで引っ張ってってくれる。歌にダンスにしっかりとしたストーリーに大満足。日本人歌手トミー谷はソロバンをマイクに持ち替えたトニー谷だ。1970年代設定なので当時のハンガリーファッションにも注目。ジャパネスクがまったく違和感なく物語に添加されているのがたまらなくおもしろい。ハンガリアンサウンドと日本語歌謡の融合も見事！実はこっそりサントラ7インチもERIK SUMO AND THE FOX FAIRIES名義でリリースされているので要チェック。https://youtu.be/CBYQI_DCg9M

時は第二次世界大戦後のベルリン。 アウシュビッツ収容所で奇跡的に生還した主人公は、顔に深い傷を負っていた。整形手術を受けるが、彼女の望みは「元の顔に近いままで」 それは生き別れになった愛する夫が自分だと分かってくれるようにとの望みからだった。 ジャケ画からして、夫と再会するが彼には既に女性がいて、なんやかんやありながらも元妻と分かりラストは抱き合ってハッピーエンド！なんて勝手にストーリーを想像していたのですよ...(今思うとありきたりでツマラン(^_^;) 人は見たくないもの、信じたくないものを無意識のうちに記憶から削除できる生き物なのかもしれない。映画「フレンチアルプスで起きたこと」の夫がそうだったように。 ラストシーン。彼女の歌声に全て持っていかれた。歌うは「スピーク・ロウ」 開けられたドアには光が溢れている。 短いながらもいつまでも心に残る秀作。

えーーーー、なにこれ可愛い…… たまたまDVD借りたら完全に当たりだった ヴァンパイアの日常をドキュメンタリー風に撮った映画 人間のカメラマンをフツーに受け入れ、フツーにカッコつけて自分たちの生活を紹介してるヴァンパイアたちの可愛いことよ！ いろんな時代のヴァンパイアが同居してて笑える、かつての召使いとスカイプで話すシーン超笑えた それにしてもスチューはみんなに愛されすぎだろ！こういう感じの面白さ大好き！

誰しもどこかで聴いたことのある、思わず口ずさんでしまうメロディを作り続け、現代のポップミュージックのマスターピースを打ち立てた偉大なバンド・ビーチボーイズ。フロントマンにしてほぼ全ての楽曲の作詞作曲を手掛けたブライアン・ウィルソンの、苦渋に満ちた人生を描いた今作。彼らの音楽のように、爽やかに明るく響いたものではなかったようです。 もう、途中お腹痛くて苦しかった。スタジオミュージシャンたちに手放しで褒められ可愛らしくはにかむ少年のようなブライアンが、その無垢さゆえに、虐待を繰り返した父に怯え、薬を投与する医師に操られ、才能ゆえの仲間たちとの軋轢に苦悩する姿が、もう本当に辛かった。 ラストのあの曲は、全ての救いのように響いて、ああ、良いものを見たなあと心から思わせてくれるのも小憎らしい。帰り道に聴くのはもちろん「ペット・サウンズ」。

｢グッド･ストライプス=素晴らしき平行線｣て意味なんですね。観終わって、タイトルの意味を噛みしめる。 妊娠を機に、流れで結婚へ向かって奮闘する2人の姿がリアル。あんないけ好かない女と浮気しちゃうし、名前も女の子みたいで頼りない感じの真生(まお)だけど、笑顔で｢大丈夫｣と言ってくれた緑とは上手くやってけそう。ヘッドアクセ&白無垢姿がお似合いで、スゴく素敵でした☆ フレンチブルもカワイ過ぎ(^o^) 表情がたまらなかった～ 機会があったら、また観たい作品です。

なんて愛おしい作品なんでしょう。 切なくて胸が痛くなったりもしたけど、思わず抱きしめたくなるような主人公。 劇中の曲も素敵すぎる！思わず一緒にリズムを取ってしまったり。 No music No lifeな私にとってまたお気に入りの音楽映画が増えました。 イギリス訛りも大好き！

他の星に昔の地球のような文明の発芽を見た地球人は30人の観察者を領主として送り込む。しかし水捌けの悪い惑星で怠惰に慣れた民衆は賢者を迫害し焚書、争いを繰返すばかり「神々のたそがれ」京都南。水は低きに流れ淀みながらも命をつなぐ。怒号放屁汚泥に糞便血尿唾が混ざり合う色のない世界。2016年11月12日「ファンタスティック!SFナイトvol.2」オールナイト上映3本立て中の3。3時間大長編。カメラのアップの連続が作る強烈な圧迫感や色のない世界のあまりに汚い様子に驚くが、なぁにすぐに免疫がつく。SFという枠組みを超えてこの世界観が訴えるものは普遍的であると認めながらも自分たちはそうじゃないと思い込みたい気持ちが綯い交ぜになる。夜中の３時半からの上映なのに明け方まで夢中で観ていました。

急に連絡が途絶えた夫を探しに、ロンドンからコルカタまでやってきた妊婦のヴィディヤ。夫の足跡を追うが、誰一人として知るものもいない。ただ、夫に似てるという２年前の地下鉄の毒殺事件の容疑者の手がかりをつかむ。夫は妻を捨てたのか、事件に巻き込まれたのか、それとも夫が犯人なのか。 ごちゃごちゃしたコルカタの喧騒、美しい妊婦、真面目な警官、追えば追うほど深まる謎、はらはらする。伏線を拾い、暗示もちゃんと説明されて、きれいな終わりかたやった。

国内上映延期の話などいろいろ気になっていた映画。話はベタかもしれないが、映像は力があった。泣けました。

すごいよかった、 クライムサスペンス感がハンパじゃなかった。なんと自然な伏線と回収、そして収拾のつかなさ加減。 主人公たちが犯人にもだが、時代背景にも翻弄させられる点もよかった。 この事件の背景が、単に犯人によるものでなく社会の構造が産んだものなんだろうとおもった、おそらく巷にある事件もそういうものが多いのだろう。なんどもみたくなる。 説明の量がちょうどだった。 すごい画力。 殺人の追憶とセブンを思い出す。 まいりました。

借金を払おうとしない奴らの元に、ヤクザが送り込むのは手足を失った男。そんな男を支える子分との話。 オープニングは最高です。手足の無い遠藤憲一が大変に横暴。その家の娘に酒を注がせて手を舐め、尿を漏らして拭かせて、挙げ句の果てには大まで…。いや、この映画やばいんちゃうんか…。と思ったのですが、そこから先は毒少なめ。暴力描写には力が入りますが、介護映画の様相を呈してきます。手足を失ったことで地位と尊厳を失った男と、それを直向きに支える子分の間には次第に愛情が芽生えてくる。オチは普通のヤクザ映画のようになっています。遠藤憲一、木下ほうかなど腕のある役者が揃っていながら、やや演技が下手に見えるのは演出のせいもあるのかな。 個人的には遠藤憲一が家に居座ったままわがままで怒鳴り散らす90分！みたいな映画の方が観たかったかもしれない。

伊藤洋司さんおすすめ作品 全編台詞無し！ 果たして何がいいのか！？確かめに行ってみようじゃないか。と思い鑑賞。 これはすごい。何がすごいって台詞がないにも関わらず、これってこういうことなの？この後こうなるってことなんじゃないの？ってのがなんとなく分かるし、様々な表現、描写がうわっ面白いと感じられた。 それと、主人公の女の子がとんでもなく美少女。さらには特に僕が感じたのは少女の手の動き。手の動きというか手でもって何かを扱う時の動きっていうのかな？それがものすごく美しかった。

2015年は『ザ・トライブ』『草原の実験』とセリフなしの傑作ミニシアター映画が公開された年でした。 本作も序盤はほぼセリフなし。30分くらい経って、ようやくセリフがあります。同じ日に『マイ・ファニー・レディ』を観たのですが、セリフ量の差が凄まじかったです。 ほぼセリフなし、と書きましたが、数少ないセリフも、通常のセリフとしての役割を果たしていません。本作の登場人物は4人。イラン人、イラク人、アメリカ人、赤ちゃんです。赤ちゃんを除く3人にそれぞれセリフがありますが、3人とも言語が違うため、数少ないセリフは言語によるコミュニケーションが不能であることをさらに補強するという役割を持っています。そういった意味では、セリフが全くない『ザ・トライブ』『草原の実験』よりもディスコミュニケーションな映画であると言えるでしょう。 また本作は、戦争映画という文脈でも語ることができます。イラン人の少年の目から見た戦争を描いているというものですので、是非とも『アメリカン・スナイパー』とともに観ていただきたい作品です。『アメリカン・スナイパー』を今年のメインストリーム戦争映画代表とするなら、本作はミニシアター戦争映画の代表。『アメリカン・スナイパー』ほど万人に勧められる作品ではありませんが、エンターテインメント性のないミニシアター映画でも問題なく観れる、むしろそういった作品の方が好きだという方には、本作を全力でプッシュさせていただきたいと思います。 観る際のポイントとして、前半と後半の少年の行動の違い、というところに注目してみるといいかもしれません。

野生と社会がカオスと化した刑務所の物語。何をどう感じていいのかわからないけど、なんか凄い映画でした。きっと人間の心をそのまま写したような世界観。