ピクサー映画全34作品を紹介！2029年公開予定の最新作まで一覧で

ピクサー伝説の始まり

人間の社会を虫の世界におきかえた作品

1999年公開『バグズ・ライフ』は『トイ・ストーリー』の次に発表されたピクサー第2作目の作品です。様々な虫が暮らすアントアイランドを舞台に、イソップ童話『アリとキリギリス』をベースにした物語が語られます。

主人公で、空回りばかりするアリのフリックが最初は周りから浮いた存在であったものの、バッタ一味との戦いなどを通して、他のアリたちから信頼を得ていくというストーリー。

バッタのホッパーがアリたちに向けた「お前らはただ俺たちの食料を運べば良いんだ」という発言に対して「アリはバッタの奴隷じゃない。自分たちがいなければお前たちは食料を得られないのだから、バッタがアリを必要としているんだ。」というフリックの発言には、思わずハッとしてしまいます。

ウッディの正体が判明するシリーズ第2弾

アンディのおもちゃたちが繰り広げる愉快な物語を描いた『トイ・ストーリー』の続編がこの『トイ・ストーリー2』です。

少年アンディのおもちゃたちは、ウッディをはじめ皆仲良しで、飼い犬のバスターとも良い関係を築いていました。そんななかある出来事がきっかけで、ウッディがおもちゃ屋に盗まれてしまい、おもちゃたちのウッディ救出作戦が始まります。

ウッディの正体にまつわる新キャラクターも登場する本作。前作では対立していたウッディとバズは無二の親友となっており、今度はバズがウッディを助ける番です。

ウッディが修理屋の手によって新品同様に復活していくシーンは、前作からさらに繊細になったリアルな映像でファンの中でも話題に。

ピクサー史上ナンバー1コンビと、幼い少女の物語

冒険を楽しむ子供と我が子を必死に探す親

『ファインディング・ニモ』(2003)はオーストラリアを舞台に、カクレクマノミのマーリンとナンヨウハギのドリーが人間に捕らえられたマーリンの息子ニモを探す冒険がくり広げられます。

メインキャラクターの他にもウミガメのクラッシュやサメのトリオなど魅力的な海洋キャラクターがたくさん登場、海底世界は息を呑むほど美しく描かれています。

魚から見た人間の世界が描かれていることで、自分が人間であることを忘れ「人間って怖い！」と感じた子供時代。その後、大人になってからは親から見た子供への愛情がひしひしと伝わり、泣ける作品となっています。

ピクサー初の人間が主人公になった作品

『Mr.インクレディブル』(2004)は動物やおもちゃではなくピクサーが初めて人間を主役に迎えて製作した映画。人間とはいっても、本作は超人能力を持つキャラクターたちが主役のスーパーヒーロー映画です。

かつてスーパーヒーロー、ミスター・インクレディブルとして活躍したボブは、政府の「スーパーヒーロー保護プログラム」によってヒーローを引退し、退屈な日々を送っていました。そんなある日、謎の女性から「スーパーヒーローの力が必要」と助けを求める手紙が届き、家族に内緒でヒーロー活動を再開します。

長男のダッシュが水の上を颯爽と走るシーンなど誰もが見て楽しめるシーンもある一方、ピクサー作品には珍しく、人が死んでしまうシーンもあります。

勝つことだけが全てじゃないことを教えてくれる作品

2006年公開の『カーズ』は、車が意思を持つ世界が舞台。レース界のスーパースター、ライトニング・マックィーンがひょんなことから田舎町ラジエーター・スプリングスに迷い込み、親友や大切な存在を手にしていく物語です。

魅力的なキャラクターがたくさん登場する本作は、子供たちからの支持が高い作品です。また主人公が車でありながら、キャラクターに共感でき、複雑な葛藤であったり、恋愛であったりと、単なるアニメーション映画では終わらないのが魅力の1つです。

また、徹底的に車がキャラクター化されており、虫まで車で表現されている点など、こだわりがひしひしと伝わってきます。

「ネズミが料理人」という設定で評価が分かれた作品

『レミーのおいしいレストラン』は『Mr.インクレディブル』のブラッド・バードが手掛けた2本目の作品。ネズミなのに料理好きでフランス料理のシェフになることを夢見るレミーと、シェフ見習いの青年リングイニの友情と成長が描かれています。ひとりと1匹はこっそり協力しながら、勤務するレストランでめきめきと頭角を現していきますが、レミーの正体がバレて大問題になってしまいます。

料理を扱う場所ではご法度の存在「ネズミ」がシェフになりたいという夢を持つという設定が、やはり生理的に受けつけないという観客もおり、賛否が大きく分かれる作品となりました。

しかし、ピクサーの映像技術を駆使して生み出された料理はどれも美味しそうで、特に物語のカギとなるラタトゥイユを食べたくなること間違いなし！

大人からの支持が高いピクサー作品

2008年公開『ウォーリー』はピクサーの実力を改めて世界に知らしめた傑作です。

西暦2805年。旧型ゴミ収集ロボットのウォーリーは、たったひとりで地球の掃除をしていました。そんなある日、彼は最新型の地球探査ロボット・イヴに出会い、恋に落ちてしまいます。一方、人間たちが暮らす宇宙船の中では、恐ろしい計画が着々と進められていました。

限られた表情や仕草だけで、繊細に表現されたウォーリーはとてもチャーミング。世界中の人の心をわしづかみにしました。洗練された映像やプロットにより、大人からも高い支持を集めた作品です。

冒頭10分で号泣必至の名作

『カールじいさんの空飛ぶ家』はピクサー屈指の感動作として知られています。

亡き最愛の妻との思い出がつまった家の立ち退きを余儀なくされた頑固なおじいさん、カール・フレドリクセンは、妻との約束を果たすため家に大量の風船をくくりつけ、大空へと旅立ちます。しかし、その旅には意図せずボーイスカウトのラッセルがついてきてしまいました。

本作冒頭のカールと妻エリーの感動的なモンタージュ映像は多くの人の涙を誘い、本作の良さがここで集約されていると言っても過言ではありません。大切な存在を失くした悲しみやそこからの克服を描き、ピクサーのストーリー構成の秀逸さを思い知らされます。

おもちゃで遊ばなくなった大人にこそ見て欲しい3作目

2010年公開『トイ・ストーリー3』は不動の人気を誇る「トイ・ストーリー」シリーズの3作目。第1作から10年後を舞台にした作品です。

大学に進学することになったアンディは、ウッディやバズなどのお気に入りを残して、おもちゃを保育園に寄付することにします。しかし手違いでウッディたちも寄付用の段ボールに入ってしまい、保育園へ。そこはおもちゃにとっては悪夢のような場所でした。

本作は誰もが納得する完璧なエンディングが話題に。おもちゃにとっての幸せは何なのか、その心を忘れなかったアンディの選択に思わず涙が溢れます。

こうして『トイ・ストーリー3』のクオリティーは1作目、2作目を超え、ファンから愛される屈指の名作となりました。

個性豊かなレーシングカーたちが活躍する人気シリーズ第2作

ピクサー初のプリンセスは勇敢な少女！

ピクサーがディズニー傘下に入って6年後の2012年、満を持して発表した初のプリンセス映画が『メリダとおそろしの森』です。しかしプリンセスといっても、メリダは弓矢や乗馬を得意とする活発な少女。ほかのディズニープリンセスとは一線を画す存在です。

ダンブロッホ王国の王女メリダは、強引に決められた結婚に反発し、森の魔女に母の考えを変えさせる魔法を注文。しかし、魔女が用意したケーキを食べた王妃は巨大なクマになってしまいます。

本作はプリンセス映画であると同時に、メリダと母エリノア王妃の複雑な関係が描かれている親子の物語でもあります。

CG技術はさすがピクサー。髪の毛のなびき方や風景の美しさは文句なしの仕上がりとなっています。また、吹き替えでメリダを演じた大島優子は、自然な演技で高評価を得ました。

夢を持ち続けることの大事さを教えてくれる作品

2013年公開『モンスターズ・ユニバーシティ』は『モンスターズ・インク』の前日譚が語られる作品。マイクとサリーの出逢いやふたりのキャンパス生活が描かれています。エリート怖がらせ屋一家出身のサリーと、怖がらせ屋を夢見ながらも見た目が全然怖くないマイクは、どのように友情を築いていったのでしょうか。

いくら見た目が可愛くても、それはモンスターの世界では役に立ちません。そんな逆境にもめげずに立ち向かうキャラクターをついつい応援してしまうストーリーは、親子で観たい作品の代表となっているのではないでしょうか。

また前作が公開された2001年(日本公開は2002年)よりも技術が進歩しているため、サリーの毛並み表現などアニメーションがオリジナルよりも大幅に進化しています。

感情が主人公！アカデミー賞受賞作品

2015年公開『インサイド・ヘッド』は少女ライリーの頭の中の感情を主人公とした作品。ミネソタからサンフランシスコに引っ越してきた明るく活発な少女ライリー。しかし彼女の頭の中では、事故によってヨロコビとカナシミが司令部の外に出てしまい感情のコントロールがうまくいかなくなってしまいます。ふたりは、一刻も早く司令部に帰ろうと奮闘しますが……。

感情がキャラクターという奇想天外な発想ながら、しっかりとブラッシュアップされた脚本によってピクサー最高傑作との呼び声も高い作品です。

特に心理学や、人間の頭の中の構造に則して表現されたアニメーションは秀逸。可愛らしいキャラクターによって子供にもわかりやすく表現されている点には「さすがピクサー」としか言いようがありません。

名作へのオマージュが盛りだくさん！

2016年3月公開『アーロと少年』は地球に隕石が落ちず、恐竜が絶滅しなかった「もしもの世界」を舞台に、アパトサウルスのアーロと人間の少年・スポットの交流を描いた作品。弱虫だった主人公が冒険や友情を経験し、勇敢になっていくという王道の展開がピクサーらしく描かれています。

また、『ジュラシック・パーク』や『ライオンキング』など名作映画を思い起こさせる場面が満載の本作は多くの人が楽しめる1本です。例えば、アーロとスポットが他の恐竜に襲われた際にTレックスが救ってくれるのですが、同じく『ジュラシック・パーク』でもTレックスが博士を危機一髪のところで救っています。

さらに、CG技術も一段と進化。まるで実写かと見間違うかのような美しい自然が表現されています。

なんでも忘れちゃうドリーが唯一忘れなかったのは……

『ファインディング・ドリー』は『ファインディング・ニモ』の続編で、忘れん坊のナンヨウハギ・ドリーを主役とした作品。ドリーが忘れていた生い立ちや、家族についての記憶をたどる冒険が繰り広げられます。

なによりもベイビードリーが可愛い！この可愛さだけでも一見の価値ありですが、本作に登場するキャラクター全員に注目して欲しいです。彼らは皆どこか欠点を持っているのですが、仲間の手によってその欠点が埋められていく様子が丁寧かつダイナミックに描かれているのも、本作の魅力の1つ。

小ネタ満載で、伏線もしっかりと回収されている良作です。

絶対的エースが下した決断に涙が止まらない

ピクサーアニメの人気シリーズ「カーズ」の第3作で、2017年に公開された『カーズ/クロスロード』。レーサーとして成功を収めたマックィーンの挫折や転機、新たなる挑戦を描きます。

1作目、2作目と観てきたファンにとって、絶対的王者マックィーンが敗れ、世代交代が想像される展開は辛いものがあります。しかし、エースとして地位を築き上げた彼が最終的に下した決断に涙せずにはいられません。

マックィーンの複雑な葛藤や心情が描かれているという点では大人向けと言えますが、1作目、2作目をさらに超える名作だといえるでしょう。

夢に生きながら家族を大切にすることはできるのか

日本では、2018年に公開された『リメンバー・ミー』。愛する音楽と家族の間で葛藤する少年の苦悩と成長を描きます。

メキシコの「死者の日」を題材に、家族の絆と少年の成長を描く本作。ミゲルの夢と家族の反対、ヘクターとの絆……などなど、全てにおいて計算され尽くされたエンディングへの流れは見事としか言いようがありません。特にラストシーンの「リメンバー・ミー」で涙腺が崩壊した人は数知れず。

「死」という子供にとっては少し難しいテーマを扱っているものの、感動的なプロットと他では真似できない卓越した美しい映像表現によって、屈指の名作アニメ映画が誕生しました。

アクション映画としても十分楽しめるファミリードラマ

『Mr.インクレディブル』待望の続編。今作は母ヘレンがヒーローとして活躍し、父ボブは家で家事育児、さらには末っ子ジャック・ジャックのとんでもない能力が開花します。

前作から14年が経ちキャラクターの見た目が少し変わっているものの、家族の絆は変わっていないところがファン的には泣けるポイント。

また、CG技術の発達によって実写に劣らないレベルのアクションシーンが楽しめ、ファミリー映画という側面だけでなくアクション映画としても申し分ない作品となっています。ジャック・ジャックの最強パワーと可愛さは超必見。

ウッディが最後に下した決断とは

緻密なストーリーに家族愛があふれる

2020年8月21日に公開された『2分の1の魔法』は、妖精たちが住む不思議な世界を舞台としています。

しかし、かつて魔法にあふれていたその世界も、いまは科学技術の進歩ですっかり魔法は消え去ってしまっていました。主人公の内気な青年イアンは、彼が生まれる前に亡くなってしまった父に一目会いたいと、好奇心旺盛な兄のバリーとともに魔法を取り戻す冒険に出ます。

魔法の世界での冒険というファンタジー要素が強い本作。主人公イアンの声を「スパイダーマン」シリーズなどで知られるトム・ホランド、兄のバリーを「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」シリーズのクリス・プラットが務める点でも注目を集めました。

生きる意味っていったい何？

ジャズピアニストを目指す中学校教師ジョー・ガードナーは、ある日下水道に落ちて魂の世界に行ってしまいます。そこで彼が出会ったのは生意気で人間嫌いの魂「22番」。ジョーは地球に戻るため、彼女とともに旅に出ることに。

人間が生まれる前の魂の旅が描かれるという本作は、哲学的で深遠なテーマの作品になっています。しかし、難しい話も面白くわかりやすく、そして感動的に伝えてくれるのがピクサーのストーリーテリングの真髄です。

主人公ジョーの声を務めるのは、ジェイミー・フォックス。22番はティナ・フェイが演じます。

圧倒的映像美！リアルなイタリアに惹かれる

北イタリアの港町ポルトロッソ。住民たちは海に住むシー・モンスターを恐れており、一方でシー・モンスターたちも人間を恐れていました。そんなある日、シー・モンスターの少年ルカは地上への好奇心を抑えきれず、友人のアルベルトとともに人間世界へ禁断の冒険に行くことに……。

監督はピクサーの短編作品『月と少年』を手掛けた、イタリア出身のエンリコ・カサローザ。1950年代の美しい港町を舞台とした本作は、第94回アカデミー賞長編アニメーション賞にノミネートされました。

ザ・Z世代の主人公メイが新しい！

カナダ・トロントのチャイナタウン。いつも“マジメで頑張り屋”な13歳の少女・メイは、ある出来事をきっかけに本当の自分を見失ってしまいます。悩んだまま眠りについたメイが翌朝目を覚ますと、なんとレッサーパンダの姿になってしまっていました！この変身には、ある驚きの秘密が隠されていて……。

アカデミー賞短編アニメーション賞を受賞した短編映画『Bao』(2018年)などを手がけた監督のドミー・シーは、主人公・メイと同じ中国系カナダ人。奇想天外な物語は、見る人に元気と笑顔、そして前向きなメッセージを与えてくれます。

「トイ・ストーリー」バズの原点を描く

有能なスペース・レンジャーのバズは、仲間たちとともに危険な惑星に不時着してしまいます。バズのミッションは、相棒の超ハイスペックな猫型ロボット・ソックスと一緒に、全員を地球に帰還させること。壮大な冒険の中で、様々な出会いがバズの運命を変えていき……。

「トイ・ストーリー」シリーズに登場するバズ・ライトイヤーの起源を描く、シリーズのスピンオフ作品かつ前日譚。誰よりも仲間思いなバズの、涙なしには語れない感動の誕生秘話が描かれるファンタジー・アドベンチャー映画です。

ピクサー史上もっともロマンティックな物語

『アーロと少年』の監督や『あの夏のルカ』の製作総指揮を務めるなど、ピクサーで長年活躍してきたピーター・ソーンがメガホンをとった本作。「ピクサー史上もっとも美しくロマンティックな物語」と言われており、日本公開に先がけて公開された10カ国以上で大ヒットを記録しました。

火・水・土・風のエレメント(元素)が暮らすエレメント・シティ。火の女の子エンバーは、家族のために火の街から出ることなく、父の店を継ぐ夢のために努力していました。そんなある日、彼女は偶然、水の青年ウェイドと出会います。彼を通してエンバーは外の世界を知っていきますが、エレメント・シティには「違う元素とは関わらない」というルールがあり……。

アカデミー賞受賞作の待望の続編

アカデミー賞長編アニメーション賞を受賞した『インサイド・ヘッド』の続編です。前作は少女ライリーの頭の中に住むヨロコビ、カナシミ、ムカムカ、ビビリ、イカリの物語でした。『モンスターズ・ユニバーシティ』でストーリー・スーパーバイザーを務めたケルシー・マンがメガホンをとりました。

前作で11歳だったライリーは、本作ではティーンエイジャーに。新しい環境で混乱する彼女の頭のなかに、「シンパイ」「イイナー」「ダリィ」「ハズカシ」という新たな感情が現れます。

ひとりぼっちの少年が宇宙で見つけた居場所

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ビーバーになった少女が動物界の謎を解き明かす！

あるとき、科学者たちがリアルな動物ロボットに意識を転送させる装置の開発に成功。メイベル・タナカは科学者たちが止めるのも聞かずに、ビーバー型のロボットに意識を「ホップ(意識転送)」させます。人間の感情のまま動物になったメイベルを待っていたのは、動物の世界の衝撃的な真実でした。

ビーバーになったメイベルが動物の世界でくり広げる、驚きの冒険と感動のラストとは？

日本では2026年3月13日に公開されました。監督・原案を務めたのは『インサイド・ヘッド』のストーリーボードアーティストであるダニエル・チョン。彼は本作の制作にあたってビーバーが住む国立公園を訪れたり、動物系のドキュメンタリーを観たりといったリサーチを行ったそう。しかし最大のインスピレーションとなったのは、高畑勲監督の『平成狸合戦ぽんぽこ』(1994年)だと語っています。

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おもちゃたちのライバルは電子機器！？

これまで子どもたちのそばで、一緒に遊び、成長を見守ってきたおもちゃたち。しかし最近の子どもたちはスマートフォンやタブレットなどの電子機器に夢中で、おもちゃたちと遊ばなくなってしまっていました。ウッディやバズたちの持ち主ボニーが子ども向けタブレット「リリーパッド」に夢中になり、仲間のピンチを悟ったウッディが戻ってきます。

シリーズ7年ぶりの続編で、ウッディとバズはもちろん、ジェシーやスリンキー、レックス、そして前作で初登場したフォーキーも登場。新キャラクターのリリーパッドの日本版声優は広瀬アリスが務めました。

日本では2026年7月3日に公開され、公開41日間で興行収入110億円を突破。『ファインディング・ニモ』(110億円)を上回ってピクサー作品の国内歴代1位となり、『トイ・ストーリー3』(108億円)を抜いてシリーズ最高記録も更新しました。全世界興行収入も10億ドルを超えています。

監督はシリーズに長く携わってきたアンドリュー・スタントンと、マッケナ・ハリスです。

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イタリアを舞台に黒猫の友情と冒険を描く

舞台はイタリア・ベネチア。裏社会のはぐれ者である黒猫の「ネロ」が、ひょんなことから思いがけない奇跡に巻き込まれていく物語です。水が大嫌いなネロが、猫マフィアのボスに命じられたバイオリン強盗のミッションに挑む冒険コメディであることが、2026年8月のD23で明かされました。

監督は『あの夏のルカ』のエンリコ・カサローザ。製作総指揮には『カールじいさんの空飛ぶ家』のピート・ドクターが参加しています。手描きの絵画のようなタッチと3DCGを融合させた映像表現も見どころです。全米では2027年3月5日、日本では2027年春に公開予定です。

ピクサー初のゴーストムービー

2026年8月のD23で発表された、ピクサーの完全オリジナル新作です。シカゴからハワイへやって来た動画クリエイターの少年カイルが、生者と死者が行き交う不思議な夜市に迷い込む物語で、アジアに伝わる「餓鬼(ハングリー・ゴースト)」の伝承がモチーフになっています。

ピクサー初のゴーストムービーですが、悪夢にうなされるような怖さではなく、笑いも詰まった作品になると紹介されました。監督は、短編『Weekends』でアカデミー賞にノミネートされたトレヴァー・ヒメネスと、『あの夏のルカ』の脚本を手がけたジェシー・アンドリュースです。

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あのヒーロー一家が帰って来る！

人気シリーズ「Mr.インクレディブル」の3作目で、三部作の完結編と位置づけられています。監督を務めるのは、『マイ・エレメント』のピーター・ソーン。前2作を手掛けたブラッド・バードは脚本で参加するとのこと。

2026年8月のD23では、ヴァイオレットとダッシュがスーパーヒーローとして認められようと奮闘する一方、ジャック・ジャックへの対処や父ボブの葛藤が描かれることが明かされました。シリーズ史上最強のヴィランも登場します。

ピーター・ソーン監督はブラッド・バードと長年タッグを組み、「Mr.インクレディブル」シリーズにも携わってきました。バードが作り上げた世界観をソーンがどのように継承するのか、注目が集まります。

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ピクサーで最も泣ける映画の続編

世界中を感動の渦に巻き込んだ『リメンバー・ミー』の続編の制作が2025年3月に発表されました。

『リメンバー・ミー』は、メキシコの祝祭「死者の日」を舞台に家族の絆を描いた感動作です。前作でアカデミー賞を受賞したリー・アンクリッチ監督、同じく前作で脚本・共同監督を務めたエイドリアン・モリーナら伝説のスタッフたちが再集結しています。

2026年8月のD23では、ティーンエイジャーに成長したミゲルが再び「死者の国」へ冒険に出る物語であることや、前作でエルネスト・デラクルスを演じたベンジャミン・ブラットの続投が明かされました。