【ネタバレ考察】映画『君たちはどう生きるか』難解なあらすじを解説！ラストや石の意味とは？

ジブリ最新映画『君たちはどう生きるか』は、宮﨑駿監督が引退宣言を撤回してまで製作に乗り出した作品として、そして本当に最後の宮﨑作品になる可能性が高いともいわれています。 そんな宮﨑駿渾身の1作とも言える本作には、1度鑑賞しただけでは、分からない謎が多く散りばめられていました。アオサギの正体とは？大おじの目的とは？そしてラストの意味とは？ この記事では、映画『君たちはどう生きるか』のあらすじのネタバレ解説や劇中の謎を徹底考察。映画を観てすっきりしないポイントがあったひとはぜひチェックしてみてください。 ※本記事には映画『君たちはどう生きるか』のネタバレを含みます。未鑑賞の方は注意ください。**

映画『君たちはどう生きるか』は、宮﨑駿が脚本を手がけるオリジナルストーリーです。 吉野源三郎による小説はあくまでも映画タイトルのインスパイア元であり、小説が主人公にとって大きな意味を持つものという形で関わっています。 主人公は男の子で、ジャンルとしては冒険活劇ファンタジー。作画監督は「エヴァンゲリオン」シリーズで知られる本田雄が務めました。 映画の宣伝方法も特殊で、むしろ事前に“何も宣伝しない”という方法をとっています。というのも、鈴木敏夫プロデューサーによれば、「事前情報を入れずに真っ新な状態で観てほしかった」そう。さらにいえば、現在の映画宣伝が行き過ぎていると感じていたことも、“宣伝をしない”宣伝手法をとった要因だったようです。

太平洋戦争中の1944年、牧眞人は、東京を襲った空襲で入院中の母を亡くし、父が経営する戦闘機工場の移転とともに、郊外へ疎開することに。2人を出迎えたのは、母の妹であり、父の再婚相手となったナツコでした。 お腹に新しい命が宿っている彼女を、眞人は新しい母親として受け入れることができず、転校先の学校でも孤立してしまいます。 そんなあるとき、屋敷の庭の奥に古びた塔を見つけた眞人。そこは母の大おじにあたる人物が建てたものだとか。そして眞人の前に、「あなたの母は死んでいない」と人間の言葉を話すアオサギが現れ、彼は導かれるように塔へ入っていきます。

本作で描きたかった宮崎駿監督の伝えたいこととは何だったのでしょうか？ 眞人は異世界での出会いや、母が遺した小説『君たちはどう生きるか』を読んで、自分の悪意を認めることができました。そして母ヒミからもらった愛の言葉が、眞人に生きていていいんだという思いを残します。 悪意を知り、それでもなお自分を肯定してくれる愛を知り、眞人は自分の生き方を自分で決めました。理想の世界に閉じこもった大おじの姿とその終焉を目の当たりにしたことも、眞人の決断を後押しをしたのでしょう。 つまり、眞人の成長と決断に見る生きることへの問いが、宮崎駿から鑑賞者への最大のメッセージだったといえます。 自分の生き方は自分で決める。それは誰もができる決断なのだと、監督は作品を通して伝えてくれたのではないでしょうか。

第二次世界大戦下、牧眞人は入院中の母を空襲による火事で亡くします。その後、母の妹ナツコと父が再婚し、眞人は彼女の住む屋敷に移住することに。ナツコのお腹には新しい命が宿っており、眞人は内心複雑ながらも、彼女に礼儀正しく接するのでした。 ナツコの屋敷には、7人の老婆がお手伝いさんとして雇われています。部屋に案内された眞人は、旅の疲れからか眠ってしまい、母の病院の火事を夢に見て、涙を流しました。 ふと窓の外を見た眞人は、アオサギアオサギがこちらを見つめているのに気が付きます。外に出てアオサギを追うと、屋敷の奥の古びた塔に入っていきました。 塔の入り口は塞がれており、中に入ることができません。老婆たちが眞人を探しに来たため屋敷に戻ると、途中で拾ったアオサギの羽根は消えてしまいました。 翌朝、父の車で転校先の学校まで送ってもらった眞人でしたが、裕福すぎるために周囲と馴染めず、帰り道で取っ組み合いのケンカに。その後、眞人は自ら石で自分のこめかみを殴り、ひどい怪我を負います。発熱で寝込んでしまった彼を見て、父は学校に殴り込みに行きました。 徐々に回復してきた眞人は、彼にしつこくつきまとうアオサギを退治するため、木刀を持って出かけます。するとアオサギは「お母さんは生きてまっせ。死んでなんかいませんぜ」と言います。

再び体調が悪くなった眞人を、ナツコと老婆たちが部屋へ運びます。その後彼は回復しますが、一方でナツコはつわりがひどくなり、寝込んでいました。見舞いに来てほしいと言われた眞人はその通りにしますが、「早く良くなってください」とだけ告げます。 眞人は竹で弓矢を作りますが、うまくいきません。しかしアオサギの羽根を矢につけると、想像以上の威力を発揮しました。そのとき、眞人はナツコが森に入っていく姿を見かけます。 夕方になってもナツコは戻らず、老婆たちは彼女を探していました。眞人は彼女の足跡を追い、塔にたどり着きます。それを見た老婆たちは、この場所は呪われているので入ってはいけないと口々に言います。 しかし、アオサギの母は生きているという言葉の真偽を確かめようと、眞人は塔に向かいます。どうにか彼を止めようとした召使いの1人であるキリコも、一緒に塔に入りました。 塔の中には、不思議な世界が広がっています。アオサギに案内され、眞人は長椅子に寝そべった母親を発見しますが、それはアオサギが作った偽物でした。 怒った眞人がアオサギのクチバシを矢で射抜くと、アオサギは飛べなくなります。中年男性の姿になったアオサギは、謎の老人に言われるまま、眞人とともに異世界に行ったナツコを助けに行くことに。

海に囲まれた島にたどり着いた眞人たちは、「ワレヲ学ブモノハシス」と書かれた金の門を開けてしまいます。それは誰かの墓のようでした。するとペリカンが彼らのもとに押し寄せました。若返ったキリコはムチでペリカンたちを追い払い、墓の主が起きるのを止めます。 海に出た眞人とキリコは、巨大な魚を釣り上げ、それを捌きます。すると「わらわら」」と呼ばれる白い妖精たちが、はらわたを吸収していきました。栄養を吸収したわらわらは空へと浮かんでいきます。キリコによれば、わらわらたちは別の世界で新しい命に生まれ変わるとのことでした。

しかしペリカンたちが空中でわらわらを食べ始めます。そこにヒミヒミという少女が現れ、炎でペリカンたちを追い払いました。 その後、アオサギと再会した眞人たちは、ナツコがいる場所を目指して歩を進めます。途中でインコに食べられそうになりますが、なんとか逃げ切ることに成功。ナツコがいるという塔は、屋敷の庭にあった塔に似ていました。どうやらすべての塔はつながっているようです。 一方現実世界では、眞人の父と彼の部下たちが、いなくなった眞人とナツコ、そしてキリコを探していました。 老婆たちは、塔はむかし突然空から降ってきたものを保護するため、眞人の母とナツコの大おじ大おじにあたる人物が作ったものだが、その度に事故が起きたと話します。そしてが姿を消し、危険だからと入り口を塞いだものの、また入り口が開いてしまい、誰も近づかなくなったと言います。 眞人の母も幼少期に神隠しにあっており、1年後、彼女はいなくなった日と同じ姿で、すべての記憶を失くした状態で戻ってきたことがあったとか。それを聞いて、眞人の父は塔に向かいます。

眞人はアオサギ、ヒミとともに塔にたどり着きます。そこにはたくさんの扉があり、「132」と書かれたものを開けると、眞人の父たちが彼らを探している姿が見えました。 インコの兵士たちの目をかいくぐって、眞人はナツコのいる部屋までヒミに案内してもらいます。ナツコは白い御札のようなものに包まれて寝ていました。眞人は彼女に呼びかけますが、白い紙に邪魔されてしまいます。必死でナツコを助けようとする眞人は、彼女に向かって「お母さん！」と叫びました。 眞人が気がつくと、彼はこの世界の殿様のところに来ていました。彼は母たちの大おじで、宙に浮かぶ積み木を指さし、眞人にこの世界の秩序を保つ役目を引き継いでほしいと言います。

意識を失っていた眞人が目覚めると、ナツコのところへ行くタブーを犯したとしてインコに捕まり、包丁で捌かれそうになっていました。アオサギが眞人を助けますが、インコの王は、捕らえたヒミをダシに、殿様とこの世界の秩序について交渉しようとしていました。 眞人はやっとの思いで大おじのもとにたどり着きます。すると彼は、やはり眞人に自分の跡を継いで、世界の秩序を守って欲しいと言いました。インコの王はそれを見て「約束が違う」と激怒し、勝手に積み木を積み上げます。しかし積み木は倒れ、インコの王は積み木を真っ二つに切りました。 すると世界は音を立てて崩壊を始めます。時の回廊まで逃げてきた眞人、アオサギ、ヒミ、キリコはそれぞれの扉から元の世界へ戻ります。眞人は死の運命が待つヒミを引き留めようとしますが、彼女は「あなたのような子が産めるなんてしあわせ」と言って、扉の向こうへ去っていきました。 眞人とナツコ、そしてアオサギは現実世界に戻る扉を通ります。彼らを迎えたのは眞人の父でした。眞人はキリコの人形と積み木を持っていました。それを見たアオサギは、「普通は忘れる。早く忘れた方がいい」と言うのでした。

大おじが大切に積み上げていた積み木。それは異世界のバランスをとり、秩序を保つものでした。そして大おじは、眞人に積み木を管理し、より良い世界を作るよう言います。 積み木は13個あり、これは本作を含めてこれまで宮崎駿が監督を務めた長編アニメ映画と同じ数になります。 異世界は創作や芸術の世界の象徴であり、宮崎駿にとって、その秩序を保つのは、これまで手掛けてきた数々の作品なのだという意味なのではないでしょうか。 作中では、疎開を終えて東京に戻る眞人のポケットに、異世界で拾った石が入っていることが示唆されます。アオサギからはやがて忘れると言われていた異世界の記憶を、眞人はまだ覚えているということです。 眞人＝宮崎駿は異世界＝創作の世界を離れて現実の世界に戻っても、決して創作の世界を忘れることはない。さらにいえば、創作するための想像力を眞人はお守りとして、この先を生きていく。そういったメッセージを受け取ることができそうです。

眞人が宮崎駿監督の投影であり、異世界が監督がこれまで創造してきた作品の世界であるとすると、最後にその世界を眞人が受け継がないという選択をとったのはなぜなのでしょうか？ これまでは自分の創造世界に様々なものを取り込んできて、自分ならではの世界観を作り上げてきましたが、その世界がいまや崩れようとしていました。それは老いによる創造の枯渇なのか、はたまた現実世界と創造世界とのバランス自体が崩れようとしているためか。 宮崎駿監督自身がかつて先輩たちからバトンを受け取ってきたように、自分が作り上げた創造世界を眞人のような次世代の若者に受け継いでほしい……しかしそれは自分の世界ではなく、次世代の若者自身が作り上げていく新たな世界であるべきだという想いが伝わってきます。 そんな想いが、最後に創造世界の住人の長・インコ大王に異世界を崩壊させ、眞人を現実世界へ帰した理由なのではないでしょうか。

映画序盤、転校先の学校の生徒たちとケンカをした後、眞人が自分で血が出るほどこめかみに石を打ち付けるシーンがあります。眞人はいったいなぜこんなことをしたのでしょう。 *眞人は父の目を自分に向けさせるため、また学校になじめないために、** 父に自分への関心を持ってもらい、学校に行かなくて済むように自分を傷つけたのではないでしょうか。身ごもった新妻に父の関心が向いていると感じていた彼は、このような負の行動に出たと思われます。 しかし自傷行為には別の理由もあったと考えます。それは「ナツコ」の存在です。当然、いきなり母となるナツコを拒否したい気持ちが一番にあるでしょう。そしてそんなナツコと愛し合う父・勝一への裏切りの気持ちも画面から見てとれます。 しかしその奥には、母とそっくりな顔であるナツコに眞人自身が惹かれている気持ちも潜んでいるのです。企画書の時点で、宮崎監督は眞人のことをエディスコンプレックスの罠に捕らわれた少年としていることもその裏付けになっています。 「母」のあり方が大きく変わった結果、眞人の心は耐えきれないほどの負担がかかり「自傷行為」になった*のではないでしょうか。

11歳、小学6年生の眞人は疎開先の学校でも周りとうまくいっておらず、継母のナツコにも心を閉ざしていました。ですが母が自分のために遺した『君たちはどう生きるか』を読んで、眞人はナツコとの繋がりに目を向けます。 これまでのような振る舞いでは、自分が本当にほしい自分の居場所は手に入らないと彼は気づいたのでしょう。ナツコへの罪悪感もあったのでしょうが、今ある繋がりを大切にしたいと思った結果、行動に出たと考えられます。

宮﨑監督は本作の製作について、「陽気で明るくて前向きな少年像(の作品)は何本か作りましたけど、本当は違うんじゃないか。自分自身が実にうじうじとしていた人間だったから、少年っていうのは、もっと生臭い、いろんなものが渦巻いているのではないかという思いがずっとあった」と語っています。 実際、宮﨑監督の父は眞人の父と同じく航空機部品製造会社の役員をしていました。そのため宮﨑少年は眞人と同じく戦時中も比較的裕福な暮らしをしていたそうです。監督自身と共通点を多く持つ眞人とは、まさにそういった生々しさを持ったキャラクターなのです。 さらに、『千と千尋の神隠し』でも触れていた「子どもの愛情不足」問題をも眞人というキャラクター造形に入れ込んでいるよう。生活面が裕福で満たされていたとしても、親からの愛情が足りていないと思われる描写が、特に冒頭の千尋や眞人に見受けられます。 千尋も眞人も異世界へ行って戻ってきた子どもですが、異世界での心身の成長によって愛情不足を補ってきたようにも感じました。

映画全編に渡って眞人と関わっていくアオサギは、当初は文字通り青い鷺の姿をしていました。しかし実際の中身は大きな鼻が特徴的な中年男性。彼は異世界への案内人であり、大おじに命じられて眞人を迎えに行きました。 動きは俊敏ですが、その羽根には不思議な力が宿っているようで、彼の羽根を使った眞人の矢は、どこまでもアオサギを追い、ついにはクチバシに穴を開けました。その後彼は、鳥の姿に変身できなくなっています。 当初は大おじの命令に従っていたアオサギは、旅をつづけるうちに眞人と打ち解け、友人とも呼べる関係になっていきました。疎開先の新たな環境や新たな家族になじめなかった眞人にとって、最初に心を許した相手になったのです。 また、2018年7月に放送されたラジオ番組『ジブリ汗まみれ』で、鈴木敏夫プロデューサーは、宮﨑監督をモデルとした眞人がアオサギとしょっちゅうケンカをしていることを上げ、アオサギのモデルは自分ではないかと語っています。 あるシーンでは、アオサギと眞人がケンカしているところに、別のキャラクターが「2人とも仲良くやんな」と言います。これは、実際に宮﨑監督と鈴木プロデューサーがケンカしていたとき、スタジオジブリのスタッフから言われたことがあるセリフだそうです。

産屋とは、かつて月経や出産の出血が穢れたものとされていた頃に、女性を隔離するために作られた小屋です。穢れに近づかないために、男子禁制とされていました。 本作でも、妊娠したナツコは異世界の産屋で過ごしていました。彼女が産屋に入ることに決めたのは、主に2つの理由が考えられます。 1つ目は、眞人の頭の怪我に責任を感じたためです。実際には眞人が自分で傷をつけたわけですが、真相を知らないナツコは、自分がいると不幸なことが起きてしまうと考えて、周囲の人々から遠ざかるように産屋に入ったのです。 一方で、ナツコはひどいつわりに苦しんでいました。つわりはストレスによって起きることもあるので、眞人と打ち解けられないことにナツコはストレスを感じていたのかもしれません。 どちらにせよ「眞人から離れる」ということが、ナツコが産屋に入った理由と思われます。

映画前半、眞人の新たな母となったナツコは、なんとか眞人と仲良くなろうと彼に優しく接していました。しかし、眞人はそんな彼女に冷たい態度をとりつづけます。彼女は息子となった眞人に受け入れてもらえず、つらい思いをしていたのかもしれません。 その後、異世界でナツコを探していた眞人が、彼女がいる産屋にようやく到着すると、ナツコは「なぜこんなところに来たの？帰りなさい！」、「あなたなんか大嫌い！」、「出て行って！帰りなさい！」と彼を追い返そうとします。これは、これまでの不満が溢れてしまったものなのかもしれません。 しかし一方で、「ここは危険だから、いてはいけない」と彼に警告しようとしたようにも見えます。「大嫌い」と突き放すとこで、眞人が危険な場所から離れるように仕向けようとしたのではないでしょうか。

ヒミの正体は、眞人の母の幼い頃の姿です。幼少期に謎の塔で神隠しにあった彼女は、戻ってきたときにはすべての記憶を失っていました。これは、神隠しから現実世界に戻ってきた人は、記憶をそのときの自分の姿とともに異世界に置いてきてしまうということではないでしょうか。 ヒミは異世界に詳しく、そこで生きていく術を身につけているにも関わらず、姿は幼いままでした。言うなれば、身体から離れた魂の一部のようなものなのかもしれません。肉体がないので、外見上は成長することはありません。 彼女は「下の世界」で火を操ります。この世界での火は命を奪うシーンで描写されていました。ヒミコが火災で死亡したこと、戦争の絶えない時代であったことから、火は命を奪うものの象徴として描かれたと考えられます。彼女の死の運命を示唆する意味もあったのかもしれません。

眞人を助けてくれるキリコは、屋敷に仕えているばあやの1人です。ばあやの中でもキリコだけ腰が曲がっていなかったり、武器に詳しかったりといった描写があります。 実はヒミと一緒に「下の世界」に行っていたキリコ。異世界の記憶は忘れてしまっているようですが、腰が曲がっていないことからも分かるように、キリコの体に歳を取らず過ごした異世界での記憶が染み付いているのでしょう。 また、異世界のキリコの部屋で眞人が おばあちゃんたちの人形に囲まれて眠っていたシーンがありました。なぜ触れてはいけないのか、詳しいことはわかっていません。そのシーンでキリコが眞人に「人形たちが守ってくれている」と言葉をかけています。 その後キリコの元を離れた眞人は、アオサギと2人で異世界を旅するのですが、キリコや人形のシーンを通して 自分を守ってくれていた人の存在に気がつくことが、人としての成長につながるというメッセージが込められていたのではないでしょうか。

異世界の主となった眞人の母たちの大おじは、塔の中で本を読みすぎて頭がおかしくなったと言われていました。そして彼は、姿を消してしまいます。 もしかすると、異世界は彼が生み出したフィクションで、大おじはそこに閉じこもってしまったクリエイターを意味しているのかもしれません。 クリエイターが周囲から奇異の目で見られることや、創作に没頭するあまり世間から断絶されてしまうことは、ままあることではないでしょうか。さらに大おじは、自分の創り上げた世界は血縁者である眞人にしか託すことはできないと言います。これは、世襲制のことを言っているのかもしれません。

大おじから異世界の秩序を保つ役割を引き継いで、より良い世界を築いてほしいと言われた眞人。彼はこれを断り、世界が崩壊していくなか、現実世界に戻りました。 彼は大おじが創ったものを引き継ぐのではなく、現実から逃げずに元の世界で生きていく決断したのです。その現実世界で、この先も戦争が続き、焼け野原となってしまうことを知ったうえで、眞人はそこから逃げないという、かつての大おじとは真逆の選択をしました。 このとき、ヒミとキリコは彼らとは別の扉の先に去っていきます。ヒミは眞人の母の幼少期の姿なので、眞人と同じ時代に戻ることはできません。彼女は異世界で出会った未来の自分の息子に、「あなた(＝眞人)のような子どもを産めるなんてしあわせ」と言って、元の時代に戻っていったのです。 キリコもまた同じ時代から来たと考えられるので、2人は一緒に現実世界に戻ったのでしょう。 本来異世界から帰ってきた人は、眞人の母のように記憶を失いますが、眞人は記憶を保っていました。それは、彼がキリコの人形や石という異世界の物を持ち帰っていたからです。物に宿る思いや思い出は、なにもない場合よりも心に残るものなのでしょう。

ヒミと眞人が産屋に侵入しようとした時、大叔父との対面シーンで空中に巨大な岩が浮いていた時など、様々なシーンで石が登場していました。 また大叔父と積み木について話した時、石(墓石)が木と対比されていたのが印象に残っている方も多いのではないでしょうか。では、なぜ 石が重視されていたのでしょうか。 前述の通り異世界は大叔父の創作物なのでしょうが、おばあちゃんたちの話によると 塔の核となるもの自体は空から落ちてきたとあります。それが 隕石のようなものだったとしたらどうでしょうか。 異世界が、隕石のようなものに魅了された大叔父が作ったものなのだとしたら、異世界の核が巨大な岩であること、産屋の周りが石でできていることにも納得がいきます。 また 石＝意思を表しており、大叔父の意思が異世界に反映されていることのメタファーであるといった見方をすることもできそうです。

眞人と夏子、そしてヒミとキリコは「時の回廊」にある扉から現実世界へ戻って行きました。眞人と夏子が戻った扉には「132」、ヒミとキリコが戻った扉には「559」の数字が書いてあります。本作は考察しがいのある物事が多すぎるのですが、この数字にも何か意味があるのではないか？と多くの人が考察を繰り広げていました。 その中でも多く見られたのが「132」は「秘密」、「559」は「故国」であるといった語呂合わせ。秘密は眞人がこの世界で知った「秘密」、故国はヒミが戻るべき元の世界という意味でしょうか？ また132には眞人の生年からの月日、132カ月＝11歳という意味があるのでは？という考察も。ヒミが眞人の年齢を数えて扉を案内したという見方もあるようです。

前述の通り、謎の塔は、かつてナツコの大おじが、空から落ちてきたものを保護するために建てたものでした。しかしそこには書物が山のように積まれ、大おじは姿を消してしまいます。それ以来、危険だということで入り口がふさがれていましたが、眞人が訪れるとなぜか入り口は開いていました。 異世界の主となった大おじは、自身の後継ぎとなる眞人を迎え入れるために、入り口を開きアオサギを彼のもとに送り出したのです。外側から見て入り口であるということは、内側から見れば出口であり、出口を開くことは大おじには難しいことではなかったと思われます。

眞人はペリカンの大群に押され、「ワレヲ学ブモノハシス」と書かれた門の中に入り、そこで墓を見つけます。この墓は、いったい誰のものなのでしょうか。 このシーンではよくわかりませんが、のちに眞人が大おじに対面したとき、彼は大おじが「積み木」だと言う物は実際には「石」であると言います。「墓の石と同じ、悪意のある石」です。 墓の石＝悪意と考えると「ワレ(悪意)ヲ学ブモノハシス」という意味になるのではないでしょうか。墓に眠っているものは、人の悪意なのかもしれません。

老ペリカンは彼が住む島を「地獄」だと語りました。ペリカンたちはこの世界で生きるためにワラワラを食らい、そしてヒミの火で焼かれて死ぬ、という循環を繰り返します。 大おじは理想の世界を目指しても、現実世界と似た世界に帰着してしまうと言っていました。大おじが現実世界で目の当たりにしてきたのは、繰り返される飢えや戦争です。ペリカンやワラワラたちの命の循環は、繰り返される歴史の過ちを示唆しているのでしょう。 だからこそ当初、大おじは悪意を知らないであろう眞人に、この世界を託そうと考えていたのです。

眞人は異世界で、「わらわら」と呼ばれるかわいらしい生き物に出会います。わらわらは、丸っこく白い体をしており、どこか『もののけ姫』のこだまを連想させます。 キリコによると、わらわらは魚のはらわたを吸収し、膨らむと宙に舞い上がって人間に生まれ変わるのだとか。 わらわらが、螺旋を描いて飛んでいく姿はどこか遺伝子を連想させます。また、原作小説でコペルがデパートの屋上から見ていた地上の人々のようにも思えます。

お父さんこと勝一は軍需工場を営んでいる眞人の父親です。息子や夏子のために行動する愛情深さや豪胆さを持ち合わせています。 一方で、妻の死後1年後にはその妹と再婚し子どもをもうけていたり、田舎の学校に高級車で乗り付けたりと、やや配慮に欠ける人物。裕福さを周りに見せつけたがるところもあり、悪人ではないものの無自覚な傲慢さを持ちます。

ナツコの家で雇われている7人のおばあちゃんは、全員小柄ではありますが、それぞれに個性的な見た目をしています。どこか『白雪姫』の7人の小人を連想させる彼女たち。現実世界に戻ったナツコを運ぶときの様子は、白雪姫の棺を運ぶ小人たちのようにも見えます。

『となりのトトロ』や『ハウルの動く城』をはじめ、宮﨑駿の作品では、印象的なおばあちゃんが必ず登場すると言ってもいいほどですが、本作のおばあちゃんたちも魅力的です。 7人のなかでも、眞人とともに異世界に迷い込むキリコは、とくに存在感のあるキャラクター。異世界では若い姿になり、眞人たちの冒険を支えていました。

本作で悪役的な役割を担っているのは、インコたちです。人を食べるという彼らは1羽の王に率いられ、執拗に眞人たちを狙っていました。彼らは一見かわいくもあるのですが、凶暴で、タブーを犯した眞人を包丁で捌こうとするなど、暴力的な側面が見受けられます。 インコの王は、大おじから異世界を統べる立場を奪おうとしていましたが、それを拒否され、世界の崩壊を招いてしまいました。 また、異世界には鳥の姿をした住人が多いですが、これは秩序もなくただ集まっただけの「烏合の衆」を意味しているのかもしれません。 さらにインコには明確な身分差があります。暴力によって人を殺め、上のインコが下のインコを支配し、それを王が統治する図は、まるで人間社会のよう。戦争に参加する人々を比喩していると考えられます。

これまでの宮崎駿監督によるジブリ作品とは違って、背景の緑は「少し陰がある乾いた感じの緑」が描かれています。冒頭の火災のシーンから画面は暗く、まるで眞人の心象を映しているかのように陰を感じられる色彩になっていました。 また、異世界は大おじの世界であることからか、ずっと黄昏のような背景が続いています。今までのジブリ作品のようなキラキラした色彩というよりは、光と闇を特徴的に描くことに注力されたようです。 宮崎駿監督と長く組んできた色彩設計の保田道世が本作の制作前に亡くなったこと、制作期間が5年と長かったことが美術や撮影に大きな影響を及ぼした模様。じっくりと時間をかけて制作されたこともあり、今までにない新しい表現方法にも挑戦できたのでしょうか。

本作のタイトルは、1938年に発表された吉野源三郎の著書から引用されています。内容は全く違いますが、2つの作品の根底にあるメッセージには近いものがあると言っていいでしょう。 小説では、父を亡くしたコペルという少年が、叔父に学校であったことなどを話し、そこから考えを深めていく様子が描かれます。コペルが経験するさまざまな出来事を通して、筆者が読者に伝えたかったのは、「自分の頭で考えることの重要性」です。 映画では、眞人が大おじから世界の秩序を保つ役割を任せたいと言われますが、彼はそれを断り、現実世界に帰りました。この役割はとても重要そうに見えますが、“自分にとって”なにが重要なのかは、自分で決める必要があると訴えているのです。

一方、本作のストーリーの大筋は、2006年に発表されたジョン・コナリーの『失われたものたちの本』によく似ています。 同作は母を亡くした少年が、父の再婚相手や2人の間に生まれた弟に嫌気が差していたところ、異世界に迷い込んでしまうというもの。その異世界の王が父の再婚相手の伯父であることや、異世界から戻った後には家族と仲良く暮らすという展開などが、映画『君たちはどう生きるか』と共通しています。

本作には、これまでのジブリ作品のセルフオマージュがいくつも散りばめられています。 眞人の父親の工場で、社員たちが運んでいる戦闘機のコクピットのガラス部分は、『風の谷のナウシカ』に登場する王蟲の透明な目の殻の部分とよく似ています。

また、眞人がアオサギの羽根を拾いながらアオサギを追うシーンは、『となりのトトロ』でメイがどんぐりを拾いながら中トトロたちを追って森に入っていくシーンに似ていますね。

眞人が作った弓矢は、当初はうまく飛びませんでした。しかしアオサギの羽根を取り付けると、驚くほどの威力を発揮します。これは『もののけ姫』で、呪いの力を借りてアシタカの弓矢が強くなったシーンを思い起こさせます。

その後、ナツコを探しに行った眞人は、彼女を包む白い紙に襲われます。この紙は『千と千尋の神隠し』で竜になったハクを無数の紙の鳥が追いかけているシーンを彷彿とさせました。

本作でとくに注目をひいた、かわいらしい「わらわら」という生き物は、同じく『もののけ姫』に登場する「こだま」によく似ています。

『君たちはどう生きるか』の主題歌は、2022年9月時点で楽曲が完成していることが明かされています。主題歌についてSNSでは、人気ミュージシャンの米津玄師が担当するのではないかと噂されていました。 その理由は、2018年ごろから米津玄師と鈴木敏夫プロデューサーの絡みが急増していたためです。 2018年7月には鈴木敏夫プロデューサーのラジオ番組に米津玄師が出演。その後もスタジオジブリが刊行するフリーペーパーで米津玄師特集が組まれたり、米津玄師が鈴木敏夫とプライベートで交流があったことをTwitterで明かしたりと、まるで“匂わせ”のようだと噂が立ったのです。 実際、本作の主題歌は米津玄師による『地球儀』でした。 2023年7月4日、映画『君たちはどう生きるか』の音楽を久石譲が担当することが明らかに。8月9日発売予定のサウンドトラックの情報が解禁となり、久石の名前が音楽担当者としてクレジットされていました。サウンドトラックには主題歌を含む37曲が収録される予定です。

タイトルの元ネタとなっている『君たちはどう生きるか』の小説は1938年に発表された吉野源三郎の小説。2017年には漫画化され、半年で200万部を突破するベストセラーとなりました。 父を亡くし、母親の弟である叔父さんのもとに引っ越してきた15歳のコペル君こと本田潤一は、学校でのさまざまな事件を叔父に打ち明けるように。叔父さんはそれを受けて考えたことをノートに書き、彼に伝えていきます。

コペル君のクラスメイトの浦川君は、山口君のグループからいじめられていました。周囲もそれに気付いていましたが、誰も解決しようとしない同調圧力に負けて、見て見ぬふり。しかしあるとき、正義感の強い北見君が山口君への怒りを爆発させます。 すると今度は「北見君に加勢しよう」という同調圧力が生まれてしまいました。しかしそこで止めに入ったのは、いじめられていた浦川君。コペル君はこれを見て、「まわりの流れに勇気をふりしぼって逆らった浦川君は、本当に立派だと思うんだ」と語ります。

以前銀座のデパートの上から地上を見て、人間は分子のようなもので、自分も社会を構成している一分子にすぎないと叔父さんに語っていたコペル君。彼はニュートンの業績は、りんごの落下という簡単な法則を思いつき、それを苦労して証明したことだと聞きます。 そこでコペル君は粉ミルクの缶に思いを馳せ、生産から販売まで、多くの人にリレーされていることに気がつきました。やはり人間社会は、無数の分子から成り立っているのです。

ある日、浦川君が風邪で休んだのでコペル君が様子を見に行くと、彼は両親が営む豆腐屋の手伝いをしていました。聞けば、父親が田舎に借金の工面に行っているのだとか。コペル君は浦川君に授業の進捗を伝え、彼はコペル君に店の機械を運転させてあげました。この件で、2人の友情は深まります。 叔父さんはこの話を聞いて、社会を支えている大半は貧しい人だと指摘します。そしてコペル君に、恵まれた環境にいながら、まだなにも生産していない彼はなにをすべきかと問いかけました。

あるとき、水谷君の姉がナポレオンについて命をなげうって戦争に向かう英雄的精神を賛美します。その後、北見君が「生意気だから」と先輩から殴られるかもしれないと聞いたコペル君、水谷君、浦川君の3人。彼らはそうなったときには、自分たちも出ていって殴られようと約束します。 この話を聞いた叔父さんは、ナポレオンは人々を苦しめることも多くしたと指摘しました。そして本当に評価されるべきは、進歩の流れに乗って行われた事業だけだと言います。

ある雪の日、外で遊んでいたコペル君たちは、誤って上級生が作った雪だるまを壊してしまいます。水谷君と浦川君は、上級生たちに取り囲まれ、殴られ、雪玉をぶつけられる北見君を守っていました。しかし少し離れたところにいたコペル君は、体が固まってしまったように、そこから動くことができません。 その後、雪のなかで遊んでいたせいか、コペル君は高熱を出して寝込んでしまいました。

熱が下がっても気分が晴れないコペル君。もう3人には絶縁されてしまう、どうしたらいいのか、と苦しみながら天井を見つめます。 叔父さんと話したあと、コペル君の部屋に母がやって来ました。彼女は女学生時代、石段でおばあさんと出会ったときの話をします。荷物を持ってあげようと声をかけたいのに、言い出せずにいるうちに石段を登りきってしまったというのです。 叔父さんは自分の過ちを素直に認め、苦しむのは意味のあることだと言います。

コペル君は叔父さんに勧められ、北見君に謝罪の手紙を書きました。医者からも2、3日したら学校に行っていいと言われます。手紙を出してから4日後、北見君、水谷君、浦川君の3人がコペルくんの家を訪ねてきました。3人はあのときのことは気にしていない、とコペル君を許します。 そしてあの後、3人の親が学校に怒鳴り込み、北見君を殴った主犯格の上級生が停学処分になったことを知らされました。

春を感じて庭いじりをしていたコペル君は、1本の草を見つけて日の当たる場所に移そうとします。しかしその根は30cm以上もあり、先には水仙の球根がついていました。地中深くから太陽を感じ、地上に向かって延びていかずにはいられない力を見て驚くコペル君。 その後コペル君は叔父さんから「アレクサンダー大王の遠征で東方に進出したギリシャ人が、偶像崇拝の伝統がなかったインド人に代わって仏像を作った」と聞かされます。コペル君は、人類の進歩の歴史も水仙の根のように力強いと考えるのでした。

まだ日の登っていない春の朝、コペル君は安らかな気持ちで目覚めます。彼は新しいノートを開いて、叔父さんに話すようなつもりで書くようにしようと、すらすらと書きはじめます。 叔父さんのノートのなかで、いちばん心が動かされたのは、僕に人間として立派な人間になってもらいたいという父の言葉だったと書くコペル君。決して忘れないつもりだと、その決意をノートに記します。

物語の舞台は第二次世界大戦下のイギリス。本が大好きな12歳の少年デイヴィッドは、病気で母を亡くしてしまい、父の再婚によってさらに孤独に苛まれるようになります。そんな孤独感からか、いつしか彼は本の囁き声が聞こえるようになり、死んだはずの母の声に誘われて幻の王国に迷い込んでしまいました。 そこは昔からよく知る童話の世界かと思いきや、なにやらダークでグロテスクな異世界。狼に恋した赤ずきんは人狼を産み、絶世の美女たる白雪姫は醜く、ねじくれ男は子どもたちを攫う……。赤ずきんが生んだ人狼はどんどん増え、そのリーダーとなったリロイはこの世界の王を倒し、自分が王になろうと企んでいました。 デイヴィッドは木こりに助けられ、老王が持つ「失われたものたちの本」を読めば、元の世界への戻り方がわかるかもしれないと聞きます。2人は王の城を目指して旅に出ますが、人狼たちが彼らを食べようと追ってきたり、ねじくれ男に付きまとわれたりと数々の困難が。そんな中、騎士ローランドに出会い、旅を共にすることになります。 困難を切り抜けて成長したデイヴィッドは、ついに城に到着し、王と面会を果たします。そこで王とねじくれ男の秘密を知ってしまうのでした。

『君たちはどう生きるか』の制作が決定し、引退が撤回となった宮﨑駿監督ですが、実は引退撤回からの長編制作は今回だけではありません。 ジブリファンたちの中では引退撤回はもはや恒例の出来事とも言われており、「引退撤回後に制作された作品は神作になる」というパターンがあるとのこと。 『となりのトトロ』や『もののけ姫』、『千と千尋の神隠し』、『ハウルの動く城』などはすべて引退撤回後に制作された作品であり、軒並み大ヒットを記録しています。 今回の『君たちはどう生きるか』も引退撤回後の作品であることから、再び神作が生まれるのでは？と大きな期待が集まっているようです。

宮﨑駿が手がける最新長編アニメーション『君たちはどう生きるか』は、もしかすると最後の宮﨑駿作品となる映画かもしれません。 謎めいたキャラクターが多く登場し、難解なストーリーとなっている本作。考察のしがいがあるので、何度も観てみたいですね！