面白い洋画・外国映画おすすめランキング100【名作・傑作網羅の2020年最新版！】

僕の母親はテレビドラマ好きでよく観ており、その好みも息子としてとても理解があるつもりなのですが、唯一理解できなかったのが『渡る世間は鬼ばかり』でした。しかしよく聞くと、キャラクターに愛着があるとのこと。えなりかずきが小さい頃から成長しているのを観てきて、泉ピン子が老いていくの観てきているからなのでしょう。なので『6才の〜』がその愛着を”わずか”２時間半で観客に与えるとなればもうこれはそれだけで大傑作だと言えます。 ありえない時間をかけて撮影されたのにも関わらず、全く物語が薄くなっていません。ラストシーン、主人公がぼんやりと眺めるあの瞬間に全てを追憶したような、そんな映画になっています。これは実は誰しもができることで僕も今目をつむって一番最初の記憶から順に辿れと言われればちょうど２時間半くらいで頭の中でイメージすることができるでしょう。つまり6才から18才までの主人公の"過去"やもうすぐ23才になろうとする僕の十数年間は”十数年間”ではなく”2時間半”なのではないでしょうか。しかし2時間半も実際に自分の過去をイメージすることに集中することができない。そこで映画化となる。まさに”自分が体験できないことを体験できる”という映画の重要なポイントを突いた革命的な映画だと思いました。 主人公が寡黙な理由など人格形成にも納得のロジックが存在しており、とても12年間かけて撮影したとは思えない映画です。

恋する乙女(男)のあの痛々しい感じが生々しく、見てられないほど真に迫っている…。みんな誰しも体験したことがあるような、初めて恋に落ちた中学生のようなあのカッコ悪さを芸術の域にまで高めちゃったwああ居心地が悪いよ… しかも面白いぐらい台詞が少なく、音楽や演出、演技でそれを伝えてくるからすごい。そのおかげで一つのシーンとっても観る側が変われば多様な解釈をすることができる。 もう音楽の才能も枯れてしまった老け込んだ老人と神々しいばかりに美しく若々しい少年。無様で滑稽でほどの熱情とそれを不敵にさらりとかわし惑わす様子の残酷なほどのコントラストがこの映画の全てだ

場合によっては法を破ることをも辞さない刑事ハリー・キャラハンがサイコな殺人ゲームを繰り広げる男を追うお話。想像していたよりもテンポよくいろいろな事件が起きるエンターテイメント性の高い映画でしたが、本作が後のアクション映画に大きな影響を与えたとのこともあり既視感に溢れるのも名作の性、ということなのでしょう。しかし本作が今なお名作として語られるのは若きクリント・イーストウッドの見事な存在感にあります。イーストウッドがもう最高にカッコよい。眉間にシワを寄せたら右に出るものはいないのではないでしょうか。当然名ゼリフが飛び出すシーンもかっこいいのですが、一番好きなのがハイジャックしたバスの中から犯人視点の橋の上に立つイーストウッドです。ひょろっとした高身長のサングラスの男が獲物を狙うその姿。ああ、イーストウッドさま。 サイコな殺人鬼もすごくいい演技をします。その演技も相まってか鬼畜描写が際立つのが本作の特徴でもあるかと。その理不尽さに眉をひそめるイーストウッドがこれまたかっこいいんじゃ。

デヴィット・リンチっぽさがありながらも、全く訳のわからないたぐいの映画ではない点から言えば意外とリンチ入門編かもしれません。この映画の異常性は、他の映画に見られるような映画の構造的に変、という話ではなく単にストーリーとして異常性癖（サド）を扱っている分、常人には理解し難いという点でしょうか。深読みはいくらでも出来るでしょうが、単純に考えれば「平穏な日常にもたくさんおかしなことがあるんだけど、それらに目を向けようとしていないだけ。ひょんなきっかけでそれらが現れることだってあるんだよ」くらいです。 もっと映画的な面白さに注目すると、印象的なのは冒頭です。青い空、白い雲、陽気な人々、平穏な町、という映像に「ブルーベルベット」の曲が流れる。その中で水やりをしていたおじいさんがいきなり苦しみだし倒れる。そこにカメラが寄ったかと思うと・・・。この映像を挟むことで普通そうにみえて普通じゃないこの映画への予防線の役割を果たしてるのでは、と思いました。面白い冒頭です。 他の方のレビューにありましたが、耳の形が迷宮のよう、耳を拾うという行為を迷宮への入り口と意味させたようですね。言われなきゃわからない。

アジア人のホモセクシャル映画ってかなりリアルで、見てはいけないようなハラハラ感があって入り込みづらかったけど、カーウァイ監督の作り出す独特の間とか構図、色味の見せ方で次第にどっぷり入り込んでしまった。普通の恋愛映画では感じ得ないような切なさを感じました。

素晴らしい作品。車に乗った大学生が遭遇するテンプレホラーの中では間違いなく最高峰です。異様に凝った小道具の数々により、この映画では直接的に人から血が流れる描写が他と比べてとても少ない。スプラッター映画とは言えないでしょう。その分、雰囲気抜群の人骨アートやらレザーフェイスを筆頭に奇人たちの演出が最高に効いています。映画もかなり古いものですが、その古さ故の恐怖などがあると思います。熟成され、さらにそのクオリティを上げているのではないでしょうか。洋画ホラーは好きでよく観ますが、別に恐怖を求めて見ているのではない分、久しぶりに洋画ホラーで怖いなあ、と思いました。怖いホラー映画教えて、と聞かれればこの作品を答えて間違いないと思います。眼球の接写はかなりよかった。

『バカでかわいい女の子の話』 1960年代初めのロンドンの郊外。厳格な両親に育てられた才女ジェーンは、オックスフォード大学を目指す退屈ながら平穏な日々を過ごしていました。悪い遊びと言っても、友人たちとたまに煙草を吸ったりカフェでお茶をしたりする程度。フランス文化に憧れながらも、たとえば恋の話も、妄想の域を出ませんでした。 そんなある雨の日、「有意義な趣味」のチェロの練習の帰り、彼女は一人の男に出会います。仕立ての良いスーツを着たその男は、栗色のクラシックカーを横付けして、彼女に話しかけます。 「楽器が心配だ、チェロだけでも運ばせてくれないか。」 さて、女子大生諸君、6月も終わりに近づき、大学には慣れた頃でしょうか。サークルの先輩や同級生と良い仲になって、夏の計画を立てている最中かもしれませんね。あるいは、やり手の女友達から社会人との合コンのお誘いが舞い込みだすころかもしれません。 さて、忠告です。 年上の男性と何某かの関係を持つ場合、警戒しなさいとは口酸っぱく周りの賢明な女性たちに言われているかと思います。そんなもんクソくらえでしょうとも、わかります。 でもね、戸籍謄本を見るまで分からんような輩はびっくりするくらいいます。そしてね、年下の、大した経験もないような小娘ひっかけようなんて男は、同年代から相手にされないか、オイタが過ぎて警戒されまくってるかのどっちかです。つまりは、ろくなのがいません。あなたの知的好奇心だとか、若くやる気に満ちた情熱だとかを、せいぜいセンスの良いアクセサリーくらいにしか見てくれません。 痛い目見るのも若いうちの特権ですが、沼が意外と深いこともよくある話。 悪いことは言わない、童貞臭くてもダサくても暗くても、多少は目をつぶって、将来性のありそうな地味で目立たない同級生に早めに唾をつけておきましょう。よくよく見ると肌がきれいとか、結構いると思うぞ。(大人の男の人は、たまにご飯に連れて行ってくれるあしながおじさんでいてもらいましょう。その域を脱しそうになったら、「そんな人だと思わなかった」と涙のひとつも見せて全力で逃げるのが吉よ。) そんな映画です。うん、違う。 違うけども、嘘の上には絶対に、愛は成り立たないのです。ひとつ嘘見逃したら、全部見逃すことになるって覚悟きめないといけなくなっちゃう。

ソフィアコッポラ初鑑賞でした。 儚くて脆くて危うい思春期のティーンの描き方がほんとうに上手い。ポップでキュートなガールズムービーなんてゆう枠には収まりきらない魅力があります。 同年代の男の子を餓鬼だなあって思ったことのある女子なら、この言葉で表しようのない感覚的で独特な世界観に入り込めるのではないでしょうか。 「だって先生は13歳の女の子じゃないもの」全てはこの一言に凝縮されているのだろうなあと。

仕事から帰ってくると子供が家におらず、数週間後に帰ってきた男の子は明らかに自分の子供ではなかったが、必死の訴えも警察には届かない…。というお話。随所に女性への差別偏見を織り交ぜた社会的メッセージの強い映画となっています。ヒールとなるのが社会的正義からはかけ離れ腐敗した警察組織です。もう観ているだけでイライラが止まらず、それが映画のバネとなっています。ただ欲を言えばこの警察官の行動原理がなかったことが少し不満です。警察官にも家庭があって…、とかトラウマが…、みたいなシーンが挿入されればよかったのですが。勝手に補完しながら鑑賞しました。 鑑賞後の感じもイーストウッド作品そのものでした。いい映画です。

ホラー一家、大金持ちのアダムスファミリーの家に借金返済の金を求めてアダムス家失踪中の兄にそっくりな男と手を組み屋敷に住み着き強盗に入る話。 『ナイトメア』や『ロッキーホラーショー』とかのホラー風コメディってなかなかはまれないけど本作は別。笑えるとか面白いっていうよりは、単純に楽しいって思える圧倒的なエンターテイメント感。ゴシックにまとめられた衣装も演出も全てがおしゃれ！！好奇心をくすぐるからくりハウス、不気味なのにひきつけられる独特のこの世界観にどはまりだった！ 本棚に仕掛けられた、本の内容によって事が起こる仕掛けもっと見たかったなあ、『陽はまた昇る』を開いて日光浴したりとか、『欲張り』を開くと金庫に繋がっていたりとか。家を追い出されたアダムスファミリーが就職活動するシーンとか、滑り台や船で行く金庫までの道のりとか、不気味すぎる子供心にあふれたアダムスキッズとかホラーダンディすぎるアダムスパパのおしゃれ具合とか書き出したら止まらないくらい好きなシーンがあった！手首から下の手だけで動くハンド君が一番よかった。私の家にもいてほしい〜！ あまり乗り気じゃない鑑賞だったのに早々2も観たくなった、何回観ても楽しめちゃう系映画！

フランスのパリで不器用な女の子が不器用に恋をします。 うーん、非常にレビューが難しい。とにかく良い映画には間違いありません。恋って良いな！なんて中学生みたいなことを大人の皆様に教えてくれる映画です。劇中のアメリがこっちに向かってにんまり（文字通りです）するとこっちまでニコニコが映っちゃいます。ここまでどっぷりと映画に入ったのは久しぶりです。大抵こういう映画で途中意識が飛んでしまうのですけども・・。そんなこともなかったです。アメリはかわいいし、パリは綺麗だし、なんだかちょっとだけ現実から離れたような気分になれます。この世のものとは思えません。 どちらが先なのかわかりませんが、三木聡の映画に似たものがあります。っていうか彼がフランス映画のそれに似せたのでしょう。 とにかくおすすめ。特に女子。男子で楽しめる人はごく少数でしょう。楽しめた男子が居たら連絡ください。お友達になってください。 【追記】2014/02/15再観賞 ごく少数は嘘ですね。老若男女万人に愛される映画ですわ。

吃音に苦しむイギリスの王様がちょっと変わったお医者様に出会います。 良い映画でした。I have a voice!!には鳥肌が立ちます。王様が一人の人間として思い悩み苦しんでいる様が見て取れます。そこにグイグイと立ち入っていくあのお医者様の度胸にはびびりますね。正しいとわかっててもあんなことできませんよ。 終盤にさしかかると第二次世界大戦がはじまることになったりとかして、スピーチが終わったときにうおおおお！！ってなるにはなるんですが、これから向かう戦争への道が開かれた感じがして、ちょっとだけ寂しくなっちゃいました。 あれほど話題になるだけあります。すっごく良い映画でした。

純愛映画だけどしっかり戦争映画でもあるんですよねぇ 同じ駅で、戦争に、運命に、二度愛する男をとられる女性の儚い愛のお話 若く愛し合った二人が再会したとき、停電が解消して自分達の姿が晒される時、はっと顔を覆いますね 白髪は増え、顔にはシワも増え、新しい家族さえいます もうあの時には戻れないんだと痛感する二人には涙が溢れます 時間は戻らない、たらればもない、それでも戦争さえなければ幸せだったかもしれない二人 時代を超えて、美しい音楽と諸外国の景色、二人の情熱的な演技で語り継がれる名画ですな

1975年作。アル・パチーノ主演。実話ベースのクライム・サスペンス。 いや面白かったです。喜劇を匂わせるシーンもある。相方との対比も良い。アドリブが多い作品らしいけど、だからなのか、アル・パチーノが活き活きとしてる。アル・パチーノが最後に見せた表情が印象的だった。 にしても、いろいろと隔世の感を禁じ得ない作品ではあるのだけど、今このような作品を作ることが出来るのだろうか…

「Charlie don't surf !!」 そういえば完全版（202分）は観てなかったな、と思い、ものすごーく久しぶりに観てみた。意外と覚えているもので、あー、このシーケンス丸ごと無かったなぁとか。また新たな発見もあったり。終盤は寓話なんですね（そう捉えました）。その伏線というか匂わすカットがあったり。発見できたのはDVDのなせる業というか。いずれにせよ、こだわる人ならいくらでも語れる類の映画なのでアレだけど、とりあえずラストシーンは完全版じゃないほうが好きだな、と。アレ衝撃的だったし、オープニングが大いなる伏線にもなるし。 また10年後に観てみようか。

[LOGAN]がこの映画のオマージュだって言うからチェックしてみた。 世界観はたしかに西部劇感も相まって近い。 ただ映画で伝えたいテーマは少し変わってきてるのかなって思った。 この映画は奥さんを持つことで殺しから身を引いた元殺し屋の話。 子どものためにお金が必要で、11年ぶりに賞金稼ぎに殺しをすることになる。 奥さんのために酒も殺しも辞めたビル。 かつての相棒ネッドが誘う酒も頑なに拒む。 彼は最終的に殺しをするわけだが、それは奥さんへの冒涜とは違う形だった。 殺し屋として殺すのではなく、人のために殺す。 子どもの生活費のために賞金稼ぎをし、ネッドの敵討ちのために飲み屋に乗り込む。 ネッドが殺された経緯を聞いて酒を飲んだ瞬間に鳥肌が立ったね。 藤原竜也のカメレオン的な恐ろしさがあった。 キッドを見れば殺しという行為自体非常に精神的にも困難が伴うことが分かる。 人を殺せる、というのはビルが持つ圧倒的スキルなのだ。 それを今まで押し隠してたが、使う必要が出て解き放った。 正しい理由を持ってかどうかは自分には明言できないが、彼の正義に則って殺しをした。 そして「娼婦を人間のように扱え」と言い残して町を去る。 LOGANと違って死なないんだと思ったけど、この捨て台詞は彼が生きてこそ住民の心に残る。 保安官に支配されていた町に「気付き」を与えたんだ。 一人でできることは非常に少なくても、きっかけなら与えられる。 そのために自分ができることを正しい方法で行使していくことの重要さを押し出した作品だった。 西部劇の銃撃戦は派手で良いね。

一作目の不気味な静けさから一転 アクション満載の娯楽映画になってます、各作品に監督の特長が出ていて そこら辺も楽しめるシリーズ。

なんか、非常に自分と主人公を重ね合わせてしまった…服とか体系とか反抗心とか… おっさんを好きになったり、髪色を緑にはしてないけど…笑 「みんなとは一緒くたにされたくはないけど、自分の個性ってのもよくわかんない。でも、どこかにあるって信じてる」って感じです。

続けてジョーライト監督。何度も映像化されている作品らしいですが、初めて観たので他作品との比較はできません。とても美しいストーリーとさすがとしか言えない映像。これが監督デビュー作ってすごい。ただやっぱり好みとしてはハンナのほうが好きでした。いろいろ見所があり、愛くるしいキャリーマリガンのデビュー作でもあるようです。叶わない恋が本当の誠実さによって叶う、美しい物語でした。

ソウルを隔てた山村で起きる猟奇的連続殺人。新聞は毒キノコのせいと片付けるが素朴で気のいい村民の間には近所に住み着いた薄気味悪い日本人の噂が広がってゆく「哭声/コクソン」CL神戸3。20世紀の狐のアジア新カテゴリホラー。画面の色彩、子役も含む俳優陣の圧が凄まじい。最高おもしろ過ぎ。2017年3月15日キムチは喰わないと誓ったこの俺が貪るように観たこの時間。観て、おもろいから！としか言いようがない。

原作読み終わったので久しぶりに見直した。やっぱりこれは面白い。すごい。 原作を読むと改めて、映像化するにあたって大幅なリライトが成されていて、しかもそれが抜群にセンスがいいことが分かる。 原作とはぜんぜん別物だけど、原作も映画もとても良い。一粒で二度美味しい。 リドリー・スコットお得意の、何考えてるかよくわからん金髪碧眼色白の彼が主演のハリソン・フォードの存在感をしのぐ勢いｗ ジャパニーズグランジとも言うべき不思議な世界観が強烈。 シーンの全てに見られる仕掛けの多さと設定の細かさに、相変わらずわくわくしてしまう。

三兄弟がかわいすぎる……！！とくに末っ子ちゃん。いやー、あんな娘おったらもう甘やかしすぎる自信ある！！！もう 映画自体がかわいいし面白いしうるってくるしほっこりする。大好きな映画になりました。

ヨーダがまだ人形だった頃の演技を見ることができる本作！ひょっこりひょうたん島ビデオで育った私にはあのぎこちなさや質感が心地良かった。 シリーズとしては三部作の第二部ということで、きっとモヤモヤ感が残るんだろうと見始めたんだけど。衝撃！むしろ放心状態になるよう仕組まれているように思えた(有名な作品すぎて全世界的ネタバレがあるのが悔しい、公開当時に見た人が羨ましい)。 DVD鑑賞だったので、コメンタリー字幕をつけながら見た。物語としてはジェダイやスカイウォーカーに焦点をあてたサーガの形式。独自の世界観も合間って壮大なスケール感があるのはエピソードⅣでも感じられたけど、ベースに神話があることを知った。 コメンタリーによればヨーダはヒーローを助けるサイドキャラ。各地の神話にもそういうキャラクターがいるとのこと。初めは胡散臭くヒーロー以外は目も向けない。ヒーローだけが優しくし後に恩返しをうけるのが神話のセオリー。 日本でいうとまさに稲葉の白兎。神話のセオリーや物語方が織り込まれることで、スターウォーズシリーズは他作品に例がないほど全世界でうけいれられているのでは…とやや中2思考が脳内で展開した。あとジャンプとかガンダムとかMIB(宇宙人の感じ)とか思い浮かんだ、後世にどれだけ影響を与えたんだ！！

何回目かわからないけど、この前のBS再放送で再視聴。 ストーリーは、原作ファンからしたらまあ当たり前に物足りないんだけど、すごく良く練られているし疾走感も満足感も充分。説明不足の部分もないし、この作品の導入として見てもらえれば申し分ないかなあという感じ。 そして注目すべきは舞台芸術！コンセプトアートの分野の最先端、とにかくそのセンスは抜群。大画面でこれを見せられたら、技術ではなく素直にその美しさに感動する。 さすがハリウッド、お金のかけ方が壮大。

それぞれに問題を抱えた家族が娘をミスコンに出すために送り届けるロードムービー。 予想も付かない展開はアカデミー賞脚本賞なだけあります。地味なコメディ映画になりそうなところを脚本の妙により見事に回避。含み笑いを持たせるような落ち着いた笑いは魅力たっぷりです。映像にもものすごいセンスが感じられ、序盤の食卓のシーンからただならぬ映画感がヒシヒシと伝わってきます。他の方も書かれているようにラストはかなりあっけないのですが、それ自体が鑑賞後のわくわく感に繋がっていると思います。 助演女優賞にもノミネートされたアビゲイル・ブレスリン（娘役）は恐るべき可愛さと演技力です。日本の子役は中盤の泣きのシーンを見習った方が良いですよ。

無秩序と全体主義の檻の中で囚われる非行少年が、目紛しい映像と暴力性と社会の中でぐちゃぐちゃにされる。前半の少年グループの非行シーンは残忍な行為の割には疾走感があり、軽快な音楽と相俟ってポップな仕上がり。どちらかと言うとその風貌と無秩序を自由奔放に生きる様が清々しかったり。 だが、収監された後の治療以降の展開（特に主人公の拒絶反応でもある吐き気の場面）に生理的嫌悪感を抱いてしまい、観終わったあとの胃もたれ感が半端ない。ただ、前半の行為に対する数々の被害者や周囲の人間たちの報復、唯一の救いである第九が後半では一気に地獄へと変わるのも面白い。登場する人物の気持ち悪さにセットや小物づかいのお洒落さ、そして政府の全体主義の様を“罪人の更正”を通して見せる風刺も効いており、今観ても全然古さを感じさせない作品。 なんだこの映画。

ビックリする程かっこいい映画。 当時はキアヌがこんな役を引き受けたことに驚きましたが、まあこれも演技力と言うより、映像で魅せる作品なので、アリかな。(決してキアヌに演技力がないと言っている訳で無く、監督の演出によって引き出されるところが大きいな、と。でも好きな俳優さんです。放っておけない、、と言うか、おーい、大丈夫かー？、と確認したくなるf^_^;))

事件の後遺症で、事件後の記憶が10分しか持たない男の話です。 時系列が現在から過去に遡って徐々に明らかにされるという ありそうでなかった斬新な構成で冒頭から頭はフル回転。時系列を逆に追うだけでこんなに疲れるなんて！10分前までの出来事を少しずつ見せることで観客も主人公と同じように、それ以上前のことがわからないという状態を疑似体験することになる。 自分がどこに立っているのかわからないような不安定な感じ、誰の言うことを信用すればいいのかわからない疑心暗鬼、つかみどころの無い焦り。記憶が持たないということがどういうことなのか、観ることを通じてほんのひと時ではあるけれど身を以て知る。感情も行動も人間関係も、記憶の上に成り立っているという誰もが知っていることを、シミュレーションさせられるような形で突きつけられる。 後遺症が治らない限り彼はこの先もずっと、記憶が正常だった最後の日に立ち返るんだろうな。。すべての行動原理も自身の存在意義もあの日に見い出すしかないのだと思うと、彼の行動がよく理解できた。深い虚無感に襲われる。 おもしろいか、また観たいかと言われると素直に首を縦に振れないけれど、いろんな意味で印象深くざわざわした虚しさが残る映画。

恥ずかしながら初視聴。とてもよかった。 吹き替え版で見てしまって、これはやってしまったか…と思っていたんだけど、ヒンドゥー語のセリフが多いせいか意図的なのか半分以上字幕。でもおそらくカットされているシーンがあるはずだからDVDで見なおします。 北インドの都市部に行ったことがある人だと、数々の貧しさの描写のシーンに胸が痛むと思う。まさに、こんな感じだ！と。首を傾けるイエスの仕草や、目に傷を負った歌うたいの物乞い、ストリートチルドレン。とにかく貧困の描写に抜かりがない。スラムの少年がクイズ番組で億万長者になるストーリーだが、この映画が示したかったのはおそらく、こういったインドの現状なんだろうと思う。 ただのドキュメンタリーでは誰も観ない、エンターテイメントはメッセージになる。

#eiga #movie 久しぶりに観たので、頭の中で内容がごちゃ混ぜになっていた。画面から飛び出してきそうなくらい迫力のある恐竜たちと、自然の音。 絶対だめだよ絶対！って誰もが思うだろうことを平気でやってしまう登場人物たちに苦笑い。 最後のシーンは拍手したくなってしまうね。

この作品大好き。クリスマスになると観たくなる。アンサンブル映画にはまったきっかけでもあり今のところ私の中では1番です。 どのキャストもどのストーリーも素敵で別々に見えて全てちゃんとつながっていて何度見ても飽きない。 笑いもし、泣きもし、観ていて幸せな気分になれる映画。

映画を狂ったように観始める前から最高に面白いと言うことを知っていたのですが、それから随分時間が経っていたので改めて観賞。今では色々なジャンルの映画を好きな映画に挙げることができますが、一番最初に好きこのんでみるようになったのがこういう犯罪アクションです。誰が観ても最高にクールな人たちは、タランティーノのそれと比べても見劣りすること無く、かなり平易でわかりやすいので映画をあまり観ない人にもおすすめしています。 話は簡単、犯罪のプロたちが超スタイリッシュにカジノのお金を盗んでいくお話。この映画のブラピとジョージクルーニーは最高ですね。二人が並んで歩いているだけでにやにやが止まりませんｗ

ずっと観たくてやっと！文句なしに面白い！男の子がヒーローに憧れる理由が分かったかも。ヒットガール♡クロエたん最強ですな。ニコラス・ケイジも初めてカッコよく思えた(笑)アメコミがメインなのに最後の最後で日本刀出てきて、タランティーノかよ！って思いました。

しょうもなくて、小ネタ満載で、最高。大コケした出演作をバカにしたり、わたしの大好きな娘誘拐されちゃう作品とか、挟まれて動けなくなる映画とかをさらっと入れてきたり、所々可笑しいナレーションを入れたりとサービス満載。シリアスなシーン？あったとしても一瞬で終わります。不死身なのでいくら切られても撃たれてもへらっへらしてるデッドプール。いいんだよX-MENなんかに入らなくて。もっとハチャメチャやってほしい！

気がつけば、このciatrのレビュー、１０００本目です。 やっぱり大好きなコレを上げておきましょう。 今や名作、みたいになっていますが、映画館で(確か２本立てだった、、)観た時のショックたるや、、、今でも鮮明に思い出せます。何もかもが私のツボで、「わかる〜」「そうそう！」「ああ、もう！！」と心の中で叫んでいました。これ一本で、ティムへの一生の忠誠を誓ったのでした。 今思うと、主人公エドワードには、郊外の住宅地で凡庸に育たなかった自分の姿が色濃く反映されており、劣等感・疎外感・孤独感の映画と言えますよね。 エドワードにはハサミ、ティムには映画(イラストでも)。最強の武器を持って、愛を勝ち取っていくのです！

見てなくて怒られたシリーズ第2段。 もはやそこまで映画が好きじゃなくてもみんな見たことあるんじゃないかっていう洋画といえばな作品。 主人公ケビンのおばかっぷりは言うまでもないけど人のこと言えないくらい、家族もピザ屋もサンタも警察も泥棒も出てくる人みんなおばかで愉快。たぶんバカじゃないのはスーパーのお姉さんと怖そうなおじいちゃんくらい。 でもおバカの発想とは思えないほどの後半の活躍は賢いアイディアマンでまさに天才バカ。バカっていうか単純にみんなにかまってほしい甘えたなんだろうなと思ってケビンが可愛くてしかたない。 泥棒やっつけ大作戦のシーンだけで充分わらえる面白い作品なんだけど気にしーな私的には結末に違和感が残った。都合良い悪いとかではなく、部屋が散らかっていたときに帰ってきた方が、ありきたりではあるけど面白かったかなと思う。大家族があってのホームアローンなのだからみんな知らないけどいろいろあったんだよというのはなんだか腑に落ちなかった。 良い意味でツッコミどころが多くてわあわあ言いながら誰かと見るのがいいです。とくにおかん車で帰ってきたのが全然意味ないところとか、いつまでも階段で手こずって中にすらはいれない泥棒とか笑いはとまらんかったです。

実は、ギドク作品の中で、コレが一番好きかも(2014現在)(あっ、まだ観ていないものかなりあった！)です。 かなーり静かな、変態的ラブストーリー。 この男女が惹かれ合う理由が今ひとつハッキリしないんですが、そんなのどうでもいい、ってくらい引き込まれました。 もう、始終ドキドキしっぱなし。息を殺して観てしまうため、結構疲れます(^_^;) 結局、現実世界の話なのか、妄想なのかは観た人が判断すればいい、って感じです。 静かで、美しく、スリリング！！

デ・パルマの最高作はこれではないでしょうか？曲作りの才能は溢れているのに見た目がイマイチな主人公が独自で成功を目指し その途中で歌手志望の女性に出会い共に活動していきますが 悪徳プロデューサーのせいで夢も女性も奪われます、復讐劇ロックミュージカルでカルトな香りを漂わせ40年以上も前の作品なのに今でも変な魅力を発散しています。

あまりにも有名なゾンビ映画です 小学生のときに友達の家で数人寄り添いながら観た映画で、後の私の人格形成に多大な影響を与え歪みを生じさせた映画ですw 映画好きさんはショッピングモール見るとこの映画思い出しませんか？

温泉地でのんびり新しい映画を考えようとした映画監督が、様々な映画関係者の声に耳をかたむけるあまり、妄想の世界に取り憑かれる映画…。と書いてしまえばそれまでなのですが、超すごいことが行われている映画です。 だんだんと現実と虚構とがないまぜになってくる辺りから、とんでもない事実に徐々に気づかされるのです。それは『8 1/2』の中で作ろうとしている映画は『8 1/2』そのもの、ということ。例えば、映画の途中で唐突に素晴らしい美貌を持った主役級の女が監督の前に現れ、夜のローマをドライブします。暗がりに車を止め、監督と女が話し始める。その話の顛末から、女は「この映画に私の出番はないのね」と言う。それに対して監督は「この映画もない。物語はここで終わる」と言うのです。映画内で映画が破綻したことを観客に告げます。観客である僕たちは「この後の映画はどうなっちゃうの〜〜」と心配になる。つまりこの映画における、監督以外の人物の中に観客である我々も含まれているということ。監督以外の人物は映画そのものに制限をかける存在でしかないのです。しかしこの映画の終盤でそれを打破する。映画は自由であって良いのだ、と気づくのです。そして、登場人物が総出演して大円卓を迎える。恐ろしいメタ構造だと思いませんか。 この映画は論理的に説明できない映画に対して、観客に自由を与えている映画と言えます。さらに多くの制限に苛まれる映画監督に向けて、そして自らに向けて「もっと自由に映画を撮れ」と鼓舞しているのです。作品自体の面白さよりも、挑戦しようとしたことの壮大さに震えが止まりません。 この作品の後に、ローマ三部作に出会いたかった…。

石油を掘り当てた男が息子と仲違いしたり若い神父とケンカしたりします 終盤、主人公の父親が勘当した息子と過ごした日々がスローモーションで僅かに挿入されます あれほど短時間でその一瞬の心情を見事に描写したシーンは観たことがなくて、忘れられない映画となりました 仲違いしても、父にとって息子は息子 息子との別れで心の均衡を失った彼は雪崩のように破滅へと突き進んでしまうんですよねえ…

これすごく好き！ホームレス、橋での路上生活、スリ、暴力、とか題材はお世辞にも綺麗なものではないのに、この世界がおしゃれで憧れてしまった。 特に私が打たれたのは２人が花火の上がる街をかけまわるところ！あの無我夢中で走る感じなんか懐かしくてぐっと来た。 深夜1時くらいに恋人(架空)とだらだらしながら見たい。

とある田舎で連続強姦殺人が発生。怠慢な警察は拷問により容疑者に自白を促すが、遅れてやって来た都会の刑事は批判的。彼らは次第に犯人を応用になるが…。 連想するのはフィンチャー『セブン』『ゾディアック』です。嫁の登場が『セブン』の距離感と同じでした。あ、これはもしかして…！と思ったら…。衝撃的な展開です。明らかに「『セブン』を観た人」を明確に意識していたように思いました。最高です。『ゾディアック』ぽさもどんどん出てきます。オチなんてほとんど、なのですがなんと『ゾディアック』前に撮られた映画でした。フィンチャーが意識したのか？しかし『ゾディアック』よりも理解しやすくわかり易いので（『ゾディアック』が難しいとも言える）おすすめです（前にも何かのレビューで似たことを書いた気がしますが思い出せません）。 韓国ノワールとしてはド派手ではないもののずっしりと重い。粗暴で直感的な刑事に対して、知的で論理的な刑事が活躍するが、それは最後まで続かない。テンプレを狂わせる良作でした。

1990年公開のこの映画はゴッドファーザーを思わせる（デニーロも居るし）マフィア映画ですが、完全にその20年後に作られスコセッシ監督最高傑作とも言われる映画、「ウルフ・オブ・ウォール・ストリート」でリバイバルされたものです。マフィアをビジネスとし、どっぷりとつかる中でドンドン麻痺をしていく。悪を悪と感じず、そのなれ合いに浸っていると・・・、という、とあるマフィアの半生を語るお話。ウルフオブとまさに対を成しているシーンが多いです。この映画のエンディングはまさにウルフオブのオープニングに繋がっているし、危ない薬に手を出し（車の運転をして）、なにより仲間とのなれ合いで取り返しの付かないことをしてしまう辺りなどなど。比べれば切りが無いです。今作を鑑賞後、ウルフオブを観ればさらに楽しめたでしょう。くやしい！！ 好みの問題でしょうが僕はウルフオブの方が好きです。しかし、こちらも最高の映画に間違いありません。

ボクシング映画と言えば『ロッキー』ですよね。ようやく鑑賞しました。女の子といい感じになってる場末のボクサーがふとしたチャンスをきっかけに猛練習してチャンピオンに挑むお話。これだけなのに！これだけなのに、めちゃ熱くなるのは映画として優れているからなのでしょう。 月に到達した宇宙船と同じ名前のアポロというアメリカを代表するヒーローと戦うことになったイタリアの種馬ことロッキー。エンタメを熟知し、ファンサービスを怠らないアポロは如何にして自らがアメリカンドリームを掴んだのかを知っているようです。ロッキーはそんなアポロを見て、自らを虐げてきた「アメリカ」を相手にしたような気分になり試合前日に弱気になる。ここまでの話が映像でのみ語られる凄まじさです。 ロッキーがチャンスを手にした事を機に擦り寄ってくる人々も、もしかするとロッキーの今後の行く末を示唆しているのかもしれません。アメリカンドリームを手にしたロッキーが2以降で描かれると思うのですがいかがでしょうか。トレーナーのおじいちゃんのシーンは観てて辛かった。最後は歳を理由に頼み込む姿に哀れさを感じました。アメリカの言うチャンスの得難さを思い知らされます。 エイドリアンの帽子が最後に脱げるシーンで回収された伏線には驚きました。ロッキーはエイドリアンが居なければあの場にいなかったことは間違いないのですが、それすらも映像で語られます。ボクシング映画で緻密な完成度を感じました。傑作ですね。

名作と聞いていたし、主演はラッセル・クロウだしすでに見ていてもいいはずなのになぜか見逃していました。そしてついに見ました。 天才的数学者のお話…が、途中から状況が一変します。 天才的数学者であり、統合失調症のお話。 ラッセル・クロウの演技力のせいか、こっちまで誰が本当のことを言っているのかわからなくなって混乱状態、主人公と同じ気分を味わいます。 途中からは「ああ、彼は統合失調症なんだ…」と理解するのですが、本人すら幻覚・幻聴から抜け出したい気持ちがあっても抜け出せないというジレンマ。脳に深く巣食っている病魔の恐ろしさを感じました。 そしてこれが実話だなんて。そしてそんな数学者がこの病気と闘いながらノーベル賞を受賞していたなんて。なんだか本当にドラマチックなお話。 そして何より、主人公の奥さんが素敵です。素敵なんて優しい言葉では収まらないのだけど、強くて、優しくて、とてもとても忍耐のある素敵な女性です。彼女がいなかったらジョン・ナッシュは精神病院に閉じ込められて一生を終える事になってしまったのではないかと思います。感動的な夫婦愛。

見事なアクション娯楽大作。130分を超える長尺も余裕で耐えます。アクション映画では類を見ないレベルの丁寧な伏線が張られています。最初の飛行機のシーンからもう伏線が張られ始めているんです。「あの時隣にあいつが居なければ…」となるわけ。クリスマスに何度でも観られる理由は、観れば観るほど発見できる伏線があるからでしょう。実は僕も今回が初めての鑑賞ではなかったのですが、飛行機のシーンにはもう一つ伏線があったことに気づきました。 アラン・リックマン演じる悪役のキャラクターも非常に魅力的。アクション映画を観ていると、まぬけな敵をバッサバッサとなぎ倒していく主人公なんかが描かれます。しかし本作の敵が明らかにキレ者。知的で冷静で仲間思いなのです。ジョン・マクレーンとハンスが偶然対峙するシーンの機転の利き方、その描き方！『オーシャンズ』なんかで「こいつが盗みに入ったら絶対成功するだろ…」みたいな泥棒が敵なのです。個性の違う二人の実力がギリギリのところで戦いをするのが良い。だからこそあのハンスのラストシーンで声が出るんですね。映画史に残る悪役としてもいいかと思います。

「ソウル・サバイバー・ポリシー」なのですね、他の方のレビューを見て知りました。この事実を頭に入れて鑑賞することをおすすめします。戦場に残されたライアン君を軍の精鋭８人が連れて帰ろうとするお話。一人のために大勢を危険にさらす、という葛藤が伝わってくる良い映画です。戦争の悲惨さ、無念さを必死に説く反戦映画ではなく、戦争を通して命の重みを説き、さらに生きる意味などを説こうとする一歩踏み込んだ反戦映画だと言えます。邦画は前者に寄り気味だと思うのですが、やはりこの辺りは実際に現在戦争をやっているかやっていないか、の微妙な国民性が現れているのでは、なんて深読みしたりします。以上の話が適当な思いつきだったとしても、アメリカ魂というものをヒシヒシと感じるのは間違いないと思います。 冒頭の戦争のシーンは噂には聞いていましたが壮絶です。全編通して戦場の様子が血の量も含めてかなり激しいので、戦争映画苦手な人には厳しいかもしれない。映画自体はそれ以上に人間っぽさを描こうとしているのですけどね。

クリスマスに観たい映画、ホームアローン、素晴らしき哉、人生！、ラブアクチュアリーなどたくさんありますが 私がなぜか一番にぱっと思いつくのはダイ・ハードです(笑) 何回観ても飽きません。登場人物のキャラが皆立っていてストーリーも素晴らしい。 マクレーンとパウエル巡査の無線でのやり取りが好きです。 ランニング1枚で戦う男。怪我も火傷もあまりしない奇跡！本当にかっこいい！ この頃はまだ髪の毛ふわっとありましたね(～ 'ω' )～

息子への愛情が満ち溢れる、ちょっと可笑しくて微笑ましい物語がたくさん語られる。不思議で目が釘付けになるシーンの連続に、どんどん溺れていってしまう。ファンタジーを見ることで、現実と向き合える驚き。冒険は何もかも本人にとって現実でいて、現実ではない。近道を選ばず、あえて遠回りをしてみることで出会えた人たち。彼らや彼らとの思い出をずっと大切にしてきた父親の最後のシーンはきらきらしてた。水仙も、止まるポップコーンも、風になびくシーツも、いつ観ても私を幸せな気持ちにしてくれる。人生は1回だから、どう楽しむかは自由なはず。人を楽しませるためには、自分が楽しまなくちゃいけない。

設定が斬新、こんな世界観は初めて！エンターテインメントの塊のような映画。 TVの前の人達にとっては全てがフィクションで番組が終了したら、はい終わりって切り替えられるけど、トゥルーマンにとっては生まれてきた時からずっとノンフィクションの出来事で…って考えると残酷。でもラストのユーモアのある一言を言えちゃうトゥルーマン、最高だなあ。 後から見直すと、皆んなが商品の宣伝してるのがすっごく可笑しくて笑っちゃう。

旅先のオーストラリアにて全編英語で鑑賞 Mシャマランの出世作。確かによくできた映画ですが、ここで何を勘違いしたのかシャマランは一流映画監督とされました。続く作品を見る限りこの作品が奇跡的によくできたのかがわかります。替え玉を疑うレベルによくできた脚本なんですよね。出始めのムキムキな野心を伺うことができます。 いわゆるどんでん返し映画なのですが、これほどまでに二回見る必要があるものも少ないと思います。どんでん返しの質も非常に高い。叙述トリックをここまで見事に映像化した作品もないのではないでしょうか。さらにそこに終始することなく、きちんと泣かせにくるドラマ性もあるんです。ラストの事故渋滞のシーン好きですわ。 オスメントの演技が良いですね。あの悲しげな顔がものすごい同情を誘います。

少女の頃に変質者に誘拐されたジョイ。拉致された部屋で子どもを生み、子どもが5歳になった時に監禁された部屋からの脱出を試みる。 登場人物(変質者以外)の皆の気持ちが分かり苦しくなった。涙がとまらなかった。 「世間」の心無い言葉。 頭が良く、ジャックの良き母親であるけど、ジョイだってまだ心は子どもなのだ。張り詰めていた気持ちや不満が爆発するのも当然で、育児放棄や虐待、鬱になったり、それ以外の事をもし彼女がしたとしても責められるだろうか？人の精神はそんなに強くはない。 ジャックが始めて見た外の世界。普通の人間から見たら世界は美しい...と、思うだろうが、まずは「恐怖」しか感じないであろう。自分に置き換えたら動ける事が出来るかどうかも自信がない。 それでも幼い子どもはプラスチックのよう。スポンジのように柔らかく吸収し、あっという間に世界と友達になれる。彼は歳のわりには賢いけど、彼が特別な訳ではなく、全ての子どもには柔軟性がある。 彼を心から愛してくれる人達がいて良かった。この先降りかかるであろう困難も時と共にきっと乗り越えられるはず。 ジャックは母が側にいれば、きっとどこだってその場所は「ルーム」なのだと思った。 今現在、世界中でジョイのような酷い目にあっている子どもは、たくさんいるだろう。 「心と身体を殺される」 反抗する気力さえ奪ってしまう。そんな事は絶対に許されない。

今から気持ちの悪い話をする。 おれはデールが好きだ。チップとデールのデールが大好きだ。昔から。 ディズニーシーが5周年を迎えた時、つまり10年前にもなる。私は10歳だった。タワーオブテラーが出来た年でもある。大好きなディズニーシーで、500円を払ってゲームをした。なんと、成功を収めチップとデールのぬいぐるみどちらか選べということになりとっさにデールのぬいぐるみを貰った。それを大事に持ち帰ったのは良い思い出だ。あれから2度引越しをしたがちゃんと綺麗なまま家にある。気持ちの悪い話しはここからだ。 俺の部屋には綺麗な状態でそのデールのぬいぐるみがある。枕元に置いてるんだ。学校、バイトから帰るとまず話しかける。ただいま1人にしてごめんと。結構いかつい老け顔で93kgの男がぬいぐるみに話しかけているのだ。20にもなると少し恥ずかしがりながら。自分でも気持ち悪いと思ってる。しかし、ぬいぐるみにはいつも言い聞かせている。「俺がいなくなったら自由に部屋のものを使ってくれよ」と。 その行動の根底には果てしないデールへの愛と、トイストーリーの影響があると思う。俺がいない間に近所のぬいぐるみ達と旅をしているかもしれない。その姿を想像してもデールが可愛くて仕方ない。 笑ってくれよ。

That's Entertainment！ 素晴らしい！ 古くさいけど新しい、よくある話だけど滅多にない物語 映画史に残るであろう名シーン 心躍る素晴らしい楽曲と切ない歌声 色と音が踊る踊る 主演の2人に大きな拍手を贈りたい すごいよデミアン・チャゼル監督！ 私はこの映画に恋をしました 終わらないで欲しい、ずっと見続けていたいと思った映画は久しぶり 劇場を出たら歩く脚がリズミカルに(笑) いや〜映画って本当に本当に良いものですね……！

音楽好きのマシュー先生が赴任先の寄宿学校の問題児たちに合唱を教えることで更生させようとするお話。久々のフランス映画です。 問題児たち、わりとシャレにならないレベルのことをやってのけ、それに手を焼く先輩教師陣と校長は手厳しい体罰で応戦します。合言葉は「やられたらやりかえせ」。 そんな殺伐とした学級を、合唱の力が変えていく様が、観ていてとても幸せな気持ちにさせてくれます。そしてなにより、美しき少年合唱団。モランジュ役のジャン＝バティスト・モニエ君はサンマルク少年少女合唱団のソリストだとかで、顔も声も瞳もまさに天使。（現在の写真も白馬が似合いそうなイケメンでした） とても良い映画でした。しかし少年合唱団って倒錯的な趣味だよなあとかいらんことも思いました。

なんでか禁酒法時代のアメリカとデニーロって相性が良いですよね かなり長いながら、過去と現在を行き来する作り込まれた編集と名優たちの演技でわりと飽きずに観れます 分かりづらいラストシーンも久々に考察サイト読んだら納得できたりして、もう一回改めて観てみたいと思いました

久しぶりにこんな青春映画見たなーってくらいすごい！きっと部屋の隅っこテレビに食らいつきながらニヤニヤしてたことでしょう。なのにラストでは笑いながら大泣き、かなり揺さぶってきました。 主人公の彼がまたすごく幼稚でいいキャラしてるんです。この＂幼稚＂ってワード、かなり良い意味です。 恋愛は結ばれるまでが一番楽しいなんてゆうセリフにはすごく共感しながらもどこか寂しくなって、たぶん各々の青春にかぶること何度もあるんじゃないかなって。ちなみに私はたくさんあった。こんなに切なくて、でも面白いなんて映画めったにないから逆に現実味があったのかも。 you are the Apple of my eye. このセリフの意味をその目でぜひ確かめて観て欲しい。そしてこの幼稚な映画、幼稚の意味をその目でぜひ確かめて観て欲しい。

TSUTAYAの良品コーナーにて発見。 光の速さで手に取りました。 大昔に観てから、ずっと心に残っていた映画。 1940年代のスペインの田舎町が舞台。 内戦が終わり独裁政権が始まろうとしている社会情勢...政治的批判を子どもの視線から暗喩、メタファーで伝える難解な映画。 そんな難しい事はどうでも良いくらい、本当に美しい映画です。 構図が素晴らしく、どの画もお伽噺の絵本のようで見惚れてしまう。 主人公の少女アナがとんでもない美少女で、その無垢な瞳に吸い込まれそうになります。 心ここにあらずな両親。アナが映画「フランケンシュタイン」を観てから精霊を追い求める姿。姉妹での秘め事。 「なぜ？」を自分の感性で紐解こうとするアナ。姉との対比。 子ども頃の残酷さ、純粋さ、恐怖心、好奇心。 夢の中の世界のようで、自分の子ども時代を強烈に思い出す。 私は姉イザベルに共感しました。信じやすい妹を騙す意地悪な姉だったので…^^;

#eiga #movie 警察とマフィアの戦い。その中で裏切り者として潜り込んでいるふたりの戦い。 いきなり始まってついていけるのかと思っていたけど、だんだん状況が見えてくる。生まれや育ちでマフィアにならなくてはいけない状況の中、警察官(マフィアのイヌ)になり、彼女も地位もあるけれど、本当の自分の生き方がよくわからなくなっているラウが、警察という身分を隠してマフィアに長年潜入しているヤンに憧れ、気付かずうちになりきってしまう様子が哀しい。ラストはそうなってしまうのね...そしてちょっとよくわからない部分は続編で語られるのかな？観たいです。

ジョニー・デップ演じる心優しい青年は知的障害を持った弟、母親、家、女、そしてその土地に雁字搦めになって生活をしていました。そこに現れたのは旅の途中で偶然立ち寄った少女。青年は新しい世界へ踏み出す…！などという緩いテーマではありませんでした。ジョニデの選択には僕の価値観を超えたものがあり、さらにその後の展開に目を丸くしてしまいました。オチのメタファーには鳥肌が立ちました。そういえば、マッチって序盤でもできたよな…、と思い出すとさらに楽しめます。 監督のラッセ・ハルストレムは『ショコラ』の監督だそうで、ああなるほどな、となりました。ジョニデの立ち位置がちょうど入れ替わっているというわけですね。 若きディカプリオは本作でアカデミー助演男優賞にノミネートされましたが、ジョニデ他俳優陣の演技が素晴らしかった。ジュリエット・ルイスが瑞々しくて最高でした。

罪を逃れるため精神異常を装い精神病棟に紛れ込んだ男の話。名作です。今年観た一本に挙がるかも知れません。 一緒に観た父親とやや異なる感想を持ちました。おそらくそれは観る人を取り巻く環境と、劇中の誰に感情移入するかによって変わってくるのだと思います。自由、という言葉は相対的で常に変わりうるものであると思います。精神病棟内で生きている彼らは本当に自由を制限されている身なのか。見終わった後、様々なことに思いを馳せました。 昨年の今年観た一本に挙げたクワイエットルームへようこそ、も似たような邦画としてあげられます。この映画をモチーフにしていることは間違いないでしょう。あわせてお勧めします。 舞台は違いますが、似たような話に「時計仕掛けのオレンジ」があります。時計仕掛け、と言えばキューブリックですが、ジャック・ニコルソンはシャイニングの主演です。どうもキューブリックがちらついたのは僕だけではないはず。

ジェームズ・キャメロンに「２」を作らせたら最強と呼ばれた時代。 T-1000が、鉄格子をウニュ〜ってすり抜け、銃だけが引っ掛るシーン。 上映当時はそれだけで「CGってすごい!!」って騒がれていました。 リンダ・ハミルトンの筋肉。逞しさ。 今はいぶし銀のロバート・パトリックの走り方。 今は堕ちてしまっている元アイドル、エドワード・ファーロングの涙。 ダイソンの死のカッコ良さ。 T-800シュワルツェネッガーの 「I'll be back」 何度観ても飽きない、パーフェクトな映画。

つい先日TVで偶然始まって「あぁヤバイな…」と思いながらも、もう始まったら目が離せずあっという間の3時間。されど3時間…予定が潰れました(^^; ちっとも飽きない。いわゆる「捨て」シーンがない！ 全部のシーンが大好きで、お気に入りを挙げたらキリがありません。 厳格な父親の大佐と、ひねくれた子供7人のいるトラップ一家の元に、修道女見習いマリアが家庭教師に来た事で一家は変わって行く。 雷が鳴って怖い時に歌う「私のお気に入り」 子供達とカーテンで作った服を着て山にハイキングへ行く「ドレミの歌」 心を開き始めた大佐が歌う「エーデルワイス」(吹き替えだそうですが…) 徐々に惹かれあう大佐とマリアが踊るシーン。 迷ったマリアが修道院長から諭される「すべての山に登れ」 ラストのナチスからの逃亡劇「さようなら、ごきげんよう」 昔ジュリー・アンドリュースとオードリーを比べてて、どうしてもジュリーは好き！って感じにはなれなくて(女は髪が命だと言う謎のプリンセス願望もあった 笑) でも、今観たらなんて可愛いのだろう。 大佐もメロメロになるはずだ。 あと当たり前だけど歌！あんなに歌えたら楽しいだろうなぁ～。 昔のミュージカルはどれも心踊って楽しいです。

傑作ミステリの金字塔。完璧なまでに組み立てられた罠に間違いなく騙されること必至です。僕が「名前の知らない映画にもこんなに面白いのがあるんだ！」と興奮して寝られなくなったのが5年ほど前。それからズブズブと映画鑑賞にハマり、ようやく再鑑賞というわけです。この映画のおかげで今でもミステリ映画は大好きですが、これを越える映画はありません。 この作品、間違いなく二回観る必要のある映画です。とんでもない大仕掛けの伏線がありとあらゆる所に張り巡らされています。初見ですべての映像を事細かに覚えることは不可能なので鑑賞後は唖然として頭が追いついていかないと思いますね。様々な伏線は観る人の潜在意識的ミスリードを招いた非常に効果的なものでした。二回目の観賞では「ああ、あのときの」というシーンの連続です。全ての伏線が記されたサイトも存在しているので、二回目の観賞には一緒に見ても良いと思います。

ストーリーがすごいとか、脚本が素晴らしいとか、不変のテーマ性が心に迫ってくるとか、一切無いんですが、ていうかむしろろくでなしでバカでマヌケで下品な映画なんですが、世界中のファンに漏れず私もこの映画が大好きです。久しぶりに見返したのでレビューをば。 とにかくキャラクターが良い、キレッキレでみんな最高にチャーミング。特にパンプキンとハニーバニーのカップルが大好き。もちろんあのポスターのキュートな薬中も大好き。エピソード分けされているので、効果的にキャラクターが立ちます。 魅力的なキャラクターが右往左往する映画には、どうしたってワクワクしてしまうもの。そんでもって音楽がこの上なくクール。サントラはドライブのお供に。

映画鑑賞にハマったきっかけとなった映画のうちの一本です。デヴィット・フィンチャー監督作品の中では最も好きな部類に入ります。本作、『セブン』『ゴーン・ガール』の順。 気の合う男とファイト・クラブなるクラブを作ったお疲れ気味の男の話。デヴィット・フィンチャー監督作品の中では2015年時点で最もアップテンポで最もコメディ寄りな作品であると思いますが、そのこだわりはデヴィット・フィンチャーそのもの。この映画が良くどんでん返しモノとして紹介されますが、見どころがそこではないことはどんでん返しがラストに来ないことが充分に裏付けています。アイデンティティの喪失を見事に皮肉った壮大で重厚なコメディという位置づけがピッタリです。「映画鑑賞を趣味にしたいんだけど…」という枕詞をつけて、おすすめの映画を尋ねられたらニヤニヤしながら本作をおすすめします。 ピンクを毛嫌いするデヴィット・フィンチャーが本作のキーアイテムとしてピンク色の石鹸を出したことに大きな意味があると思うのです。その真意を考えているだけでゾクゾクとしてきませんか。

中学生くらいの時に観て、ガンガン泣いたのを覚えているのですが、なんと今回観てもガンガン泣けました。知的障害を持った父親と娘が一緒に住めるように法廷で戦う、という話。 この映画には主人公にとっての敵である「検事」「新しい養母」という存在があるのですが、この二つが主人公以上の正論を持っていることがこの映画が強く心を揺さぶる原因だと考えました。「確かに厳しいかもしれないけど親子として頑張ってほしいなあ」という感情的な感想を積み重ねた後、それを検事は論理的に、新しい養母はそれを上回るほど感情的に訴えかけてきます。脚本すごいです。 ショーン・ペンの演技は素晴らしい。知的障害を持った演技、というだけではなくてその中で感情の機微を見事に演じきっています。実は娘は私に育てられない方が幸せなのではないが、そう気付いた瞬間のショーン・ペンの演技がもう素晴らしすぎる。アカデミー賞主演男優賞取ってないのおかしいな、と思い確認したらデンゼル・ワシントン御大が受賞しておられました。しゃーない…。 感動映画はいいや、という捻くれた皆様にはダコタ・ファニングの奇跡的な透明感だけを目当てに見てもらっても十分に価値のある映画です。

#eiga #movie 原作しか読んだことなかったけど、ジョディ・フォスターもアンソニー・ホプキンスもハマってて良い！人間って話し方だけであんなに恐ろしくなれるんだね...礼儀や丁寧さはあるのに殺人に関しては躊躇いが一切無いキャラクターになぜか惹かれてしまう。殺人事件の方もなかなか気味が悪くて、暗闇のシーンはどきどきした。リアルな狂気を感じる映画。

久しぶりにスピルバーグ当たり作品。世界観にめっちゃハマった。懐かしい音楽、色々な映画のオマージュなどコレもコレもと楽しませてくれてエンターテイメントの宝箱のようだ。仮想現実で思い出すのは「サマーウォーズ」だけど実写ならではリアリティが思いっきり入り込める。ヲタクでも世界は変えられる。俺はガンダムで行く！最高♪

DVDにて 何故だかいつも先送りにしていた本作。満を持して、やっと鑑賞。 、、、満足です。 こりゃあ、この後この作品の亜流がいっぱい作られる訳だわ〜。 最近の「自分勝手な」タイムリープものを幾つか観て「？」となっていた私ですが、こちらはちゃんと、周囲に影響を与える事への葛藤を描いていて、好感が持てます。切ないけど。 ルームメイトの、プロディジーみたいな奴、良かったです(^-^)

観た直後だと冷静にレビュー書けないなと思って一晩寝かしたのですが、それでもやっぱり冷静に書けません。アドレナリンが止まらずに寝るのに苦労しました。 砂漠を車で横断する、というだけのストーリーなのになぜこんなに面白いんでしょうか。休憩が一回しかなく、その他ノンストップでカーアクションが繰り広げられます。間違いなくカーアクション史に刻まれる大傑作でしょう。フェミニズムについても鋭い言及がなされており（しかも極めて映画的に）アクション映画はメッセージ性が薄い、常識が成り立ちません。最後は車がひっくり返るだけで涙が出そうになります。しかしあの涙は、脳汁だったのではないか。そんな凄まじい没入感に浸れたのもやはり映画館で観たからなんです。多分映画館の大画面、音響があってこその映画です。この夏一番映画館で観るべき映画です。本当に映画館で観てくれ！頼むから！映画館で観てくれ！マックス！！マッドマックス！！！マアアアアアアアックス！！！！！

『ファイト・クラブ』でブラッド・ピットに魅せられて、そこからブラッド・ピット出演作品を漁ってるわけですが、今回は『セブン』を見てみました。『セブン』では若いということもあり、乱暴で若干低知能な新人警官を演じているブラピですが、私はもっと悪くカリスマ性のあるブラピの姿が好きなので、ブラピ観察という点ではあまり楽しめなかったかなというのがあります。 まぁ作品自体は面白くて、絶妙に気持ち悪い感じがすごい好きでしたが、もう少しハッキリさせて欲しいところも何点か自分の中ではありました。例えば、ブラピが喧嘩をしてまであの町の警察官になることの理由とか… それと、ケビン・スペイシーはいい俳優ですよね。今まで何本か彼の作品を見てきましたが、精神異常者的な役から、頭の切れるクソ野郎の役まで完璧にこなせる俳優だと思います。ハウス・オブ・カードも見てみようかな…

これを観ずして映画好きは語れない、という言葉は本物でした。 まるで子どもが脚本を書いたかのようです。時代も場所も違えど、幼いころの会話なんていうのはすべてああ言ったものだったんでしょうな。わけもわからぬ目標に向かってただぼんやりと歩き続ける。しかし時折垣間見る、大人という名の現実は少年たちをちょっぴりブルーにします。誰しもが味わった経験なのではないでしょうか。年をとるごとにこの映画を観たいです。ナレーターくらいの年になってから観るとまた違って見えるはずです。 間違いなく自分の幼少期を思い出し、ふと通学路とか歩いてみたりしたくなります。僕なんて実家が恋しくなってエンドロールで涙腺が緩みましたね。

”What do you want ? ” きみ自身はどうしたいんだ？ ”誰かが傷つくから” ” 指輪の交換と共に誓ったから ” 。ヒロイン, アリーは人生の大きな岐路においてさえ、『選択』の理由を自分自身の気持ちではなく他人や過去の事実に帰する女性。振り返ってみると、物語の序盤で 目標の大学の話をノアにした際、彼女は『大事なことは何でも家族と決めるの』と言います。何が好きかとノアに問われて『今、話したわ』と語学やピアノなど人に決められたレッスンでぎっしり詰まった毎日のスケジュールのことを指します。自分の意志で何かを決めることに慣れていない彼女は、自分の気持ちに向き合うことにとても臆病だったのだと思います。 後半、婚約者の前でのセリフ『あなたを愛している。けれど、あなたといる時の自分とノアといる時の自分とがあまりに違い過ぎて』というのも、それを裏付ける言葉に聞こえました。 どちらが本当の自分なんでしょうか？あるいはどちらも本当の自分なのでしょうか？ この物語の1つの見方(テーマ)は、自分の正直な気持ちに向き合うことだと思いました。誰と一緒にいる自分が一番自分らしくいられるのでしょう？リアルな世界ではどんな身近な相手との間でも、個体が別であるように心が100%完璧に同化することはありません。が、より自然体の自分がどの自分なのかを自分自身で見極めることの意義をアリーの姿に見ました。 もう1つの見方はそのものズバリ、ド直球の永遠の愛と、愛情の持つ力。記憶の欠損を愛情と結びつけて描く映画は『50回目のファーストキス』『私の頭の中の消しゴム』などたくさんあり、使い尽くされたネタの1つのはず、見慣れたテーマのはずなのに、胸に迫り来る切なさが大きかったのは主人公(語りべ)が老人だったからなのでしょうか？ 老いた男が、やはり老いて認知症となり家族も自分との思い出もわからない妻に読み聞かせる物語。 物語を聞かせるうちに認知症の妻がふと自分を取り戻し『私、どうしたの?』と尋ね『ちょっと遠くへ行っていただけさ』と返すシーンは、ベタだとわかっていてもグッとくるものがあります。わずか数分の『再会』。再会を実現させたのはひたむきな気持ちに支えられた忍耐にも近い愛情。これは、愛する人が自分のところへ戻ってくるのを愚直なほどに強く一途な気持ちで待つ男の物語でもありました。 見ているこちらが恥ずかしくなるようなベタベタなラブストーリーは苦手なんですが、本作に関してはそのベタさかげんが嫌じゃなかった。なぜだかわかりませんが、美しいシーンも一役かっていたのかもしれません。 オープニングの 夕陽に染まる赤い空、その後の群青色に変わりゆく空間、中盤の 白鳥が無数に群がる湖を二人ボートで行く場面など、絵的に美しい数々のシーンが物語をいっそう叙情的に縁取っていました。

大好きな映画です。3回目の鑑賞でしたが、全く飽きません。 夢、という不思議なテーマにこれほどまで巧みな脚本を与えた映画はないでしょう。類似する映画に13Fとかパプリカとかありますが、これらよりも知的で最高にクールです。映画としての迫力も申し分ないです。観た事が無い人がいれば間違いなく僕がお勧めする映画ですね。エンドロールの音楽でさえも最後まで楽しめますし、俳優も最高。ただ渡辺謙が出演していて日本人としては嬉しかったのですが 、なんかしょぼかったな…と。 ノーランの知的でダイナミックな展開はダークナイトと並ぶ名作かと。

高校の頃、映画館で鑑賞。映画館を出ても涙が止まらず、友達の前で恥ずかしい思いをしたw 「人は音楽があると少しは心が落ち着くはずだ」と、一度解散した楽士隊が再び集まり演奏を再開するシーンには、泣き過ぎて嗚咽モノw この楽士隊の話も実話であり、演奏した楽士隊全員がやはり救われなかったという事実も胸が痛い。 熱い青年役のレオ様は流石の好演。誠実・不誠実に限らず、熱い役どころがレオ様はハマりますね。 以下、ネタバレだったらごめんなさい。 最後、現代のローズが隠し持っていたエメラルドを海に沈めるシーンがキュートで大好き。ローズが幸せな結婚をしたであろう設定にも好感が持てました。

これは異常な映画ですね。 サイコジジイは自己優越、自己満足の塊で、音楽的才能に溢れているにしても、復讐に至るドス黒くて粘着質な感じはまるで幼稚で、ただのクソジジイですね。 ドラムバカの若造も顔はヘタレなんですが、一昔前の根性論、精神論の塊で、メンタルの強さと打たれ強さは最早高校球児です。 全くもって異常。 カタルシスもない。 サイコジジイが打ちひしがれて線路に飛び込むか、ドラムバカが首吊るかでもしないとこの異常な空気はすっきり晴れやしない。 衝撃の9分なんて関係ない。カタルシスが欲しい。 すんげえ映画だった。

仕事を頑張るすべての女子に送る！と言われ勘違いして飛びついたけど、、いや、頑張っていることは確かなのだけど、、、あ、脱線した。 誰もが憧れるポストに、大した熱い志望も持ち合わせずに付き、要領の良い働きによりあっという間に上司の心を掴み、何年も努力を続ける先輩を押し退け昇進。挙げ句の果てに、ここは自分のいる場所ではないからとあっさり退職！ そして結果ダサさの欠片もないくらい綺麗になっている！なんなんだ！自分を重ねる余地なんて１ミクロもないわ！！ あ、取り乱しました。こんなに捻くれた見方をする観客は、私くらいでしょう。 それでもアンハサウェイが可愛い過ぎて2回観てしまいましたが。そしてこれからも観てしまうのですが。。

反戦活動で犯罪を犯した両親と共に幼少の頃から逃亡生活をおくる17歳の主人公。若くして亡くなったリバーフェニックスが主演です。生きていたら今頃どんな俳優になっていたんだろう。リアルタイムで彼の演技を観たかった。。独特な存在感と演技力、鋭い眼差しなのにどことなく寂しげな感じの表情など、この作品にはリバーフェニックスの魅力がいっぱい詰まっています。観ている途中、自分の生き方に子供を引きずり込むなよという気持ちと、家族だから離れがたいし葛藤するよねという、2つの気持ちが自分の中で交錯したのですが、最後には後味の悪くない切なさが残りました。なんと言うか、大感動というのではないけど、じわじわと体の奥から滲み出てくるような切ない感じ。リバーが夜彼女を連れ出して事情を打ち明けるシーンと、最後のシーンでの表情が好き。胸にしみます。完全な全方位のハッピーエンドではないからこそ余韻が残ります。

ゴダールは愛でなく、自由を選ぶ。 ゴダール苦手な方にオススメ パルプフィクション、ドリーマーズ、シンプルメンと数々の名作に影響を与えた作品。(個人的にはドリーマーズ>シンプルメン>パルプフィクション)まぁどれもはなればなれにを超えることはできない 笑 ダンスシーン、ルーブル美術館を駆け抜けるシーン、話すことがないから一分間沈黙するシーン。やりたい放題な映画。まさに新しい波！！ ミシェル・ルグランの音楽、ゴダールのミューズ アンナ・カリーナの魅力全開。 古典的=現代的。 「すべて現代的なものは、無意識のうちに古典的なものに依存している」オマージュを愛するヌーヴェルヴァーグ全体の主張に思えた。

バーフバリ！バーフバリ！バーフバリ！ 前作以上に面白すぎ！ぐいぐい引き込まれた。濃厚な極上全部入りラーメンを食べた感じ。 映画の評価にはいろいろあれども基本は物語の強さだと再確認。それがあっての脚本だし絵作りだし。バーフバリの英雄伝と愛と忠誠と復讐の背景を徹底的に描いてるから説得力抜群。シンプルで大胆な構成は見事です。 替え玉したい！！笑

言わずと知れた名作ですが、名作すぎて観てませんでしたが、これは気持ちいい！爽快な詐欺師コメディですね。 もう、すべてがかっこいい。1930年代のアメリカの街並みや紳士のファッションは、まさに絵の中の世界。終始うっとりさせてくれます。音楽は、知らないひとはいないあの名テーマソングがワクワクさせてくれます。 オーシャンズシリーズなんて、この映画に影響受けまくりですね。ジョージ・クルーニーがポール・ニューマンで、ブラピがロバート・レッドフォードの立ち位置。 ベタベタな展開ですが、ベタを作ったのがこの映画なんだろうなあ。とても満足感のある映画です。

ユダヤ人大量虐殺時代に実在したドイツ人による1100人のユダヤ人を救った話。 ユダヤ人大量虐殺の事実だって未だ信じがたい話だけどこんな時代にこんなドイツ人がいたという事実は正直もっと信じられない。 ほんとに国や人種で物事を判断するのは違うと思いました。 日本人は未だに外国人や人への差別や偏見を無意識のうちにもっている人の多い国だと思うから他人事ではなくユダヤ人虐殺以外の目でも見てほしいと思える内容だった。 作中の、「人間以外のユダヤ人」という表現があるのに対して「殺人者ではなく人間として歩め」という表現もあってとてもよかった。 人への判別をする人達こそ、人とは呼べない。 シンドラー自身、最初は少なからず「ユダヤ人を見る目」をもっていたからこそ、1100人も救えた のではなく 1100人しか救えなかったという重みに変わったと思った。 本当のパワーとは人を殺す理由があるときに殺さないことだ。 死は解決にはならない。

#eiga #movie ただただかっこいい。冷静な緊張感だけじゃない、ファミリーたちの個性的なキャラクターが良い。 そしてコッポラの映像美。暗闇の使い方がずるい。何度か観ないと理解出来ない(登場人物が多すぎる)けれど、積み上げられたものひとつひとつが面白いから何度でも楽しめる。今回初めて理解したこともあった(笑)アル・パチーノのだんだん変わっていく目がトラウマになる。

クリントイーストウッドが主演監督を務めるこの映画を観ずして映画好きを語るの恥ずかしいことだったのかもしれません。紛れもない大傑作だと思います。 イーストウッド演じるじいさんはアメリカのどこにでも居るクソじじい。息子家族には冷遇され、周りに住む人ともうまくやっていこうとしない。こういうのは世界中（特に先進国においては）どこにでも居るのだなと思わせます。そんなじじいを通して描かれるのは「保守」そのもの。じじいは朝鮮戦争に固執し、差別用語を使いまくり、車を愛し、そして男であることをなにより誇りに思う。エンターテイメントである映画はいつでも保守派をコケにしがちですが、この映画からは力強さと心意気を感じます。 序盤の車庫で少年と対峙するシーンは胸焼けがするくらい素晴らしい映像センスです。 今更ですが今年観た一本に。

いまさら言うまでもないことですが、素晴らしい映画です。全年齢に響く映画って、なんて貴重で泣きたくなるほど愛しいのか。 映画が大好きな少年トトと、映写技師のアルフレード。親子のような、師弟のような、親友のような、愛おしい関係の2人。 多くの名作がそうですが、この映画も対比の表現が見事。幼くあぶなかっしいトトと頼りになるアルフレードの対比は、時間の経過によって、朗らかで優しい魅力的な青年トトと老いた盲目のアルフレードの対比に変わっていきます。ギリシャの風景も、冒頭の母親のシーンの暗さに近づき、トトの旅立ちと決別を示唆します。 「全てを忘れろ、帰ってくるな、もう二度とうちに入れない」 とトトを突き放すアルフレードの慈愛があまりに大きくて、涙腺崩壊しました。 何度見ても、良いものは良い。安心します。

ロビンの「幸運を。息子よ。」のセリフで涙腺が崩壊しました。 怖がらずに人生を踏み出せ。沢山の人と触れ合え。逃げずに歩み寄れ。 たくさんのメッセージが詰まった素晴らしい映画です。 ベン・アフレックが家を立ち去る時の嬉しそうな笑顔。数々の名シーンが目に浮かびます。 ロビンも新しい旅に出たのでしょうか？アカデミー助演男優賞を取り、コミカルに舞台を去る彼の姿は一生忘れません。

ずっと観たかった超有名作品をようやく鑑賞しました。名作と言われているだけあって、期待していたよりもずっと素晴らしい作品でした。 純真さと強運で、次々と成功を手にするフォレストと、反対に時代に流されどんどん落ちぶれていくジェニー。アメリカ現代史の光と闇をその2人が体現している、ということも後から気がつきました。 観終わった後に解説を読み漁りましたが、もっとしっかり世界史を理解していれば、メインストーリーとは違うところで、より細かい描写に気付けて楽しめただろうなと後悔しています。 観ながら物語のいろんなところでウルウルしていましたが、後半のフォレストが自分の子供の知性を心配するシーンの、トム・ハンクスの演技でとどめを刺されました。 145分間、全く飽きません。共感できるようなすごくリアルな部分と、反対に絶対ありえないような部分がうまく混じり合って、とても映画っぽい良い映画でした。 何年かしたらまた観たいです。 #ネタバレ

極力情報を入れずに観たので鑑賞後に知ったのですが監督のマシュー・ヴォーンは007ダニエル・クレイグ版を降板させられていたのですね。もう全てにおいて合点が行きます。007オマージュに溢れるものの、愛に溢れたオマージュばかりではなくむしろ007シリーズを消化してやろうとする気概が感じられました。雪山要塞で拍手喝采だったのですが、まさか宇宙にまで飛び出すなんて。敵役のキャラクターの濃さから何から何まで007を感じざるを得ません。オチは本当にありがとうございます。それらを見事に、完全に消化しコメディに仕上げています。主人公の急成長という脚本上の致命的な欠陥すらも007へのオマージュに感じられるレベルです。007シリーズを全部観ていてよかった…！ こうしてみるとダニエル・クレイグ版が律儀に007シリーズをやって及第点を狙った作品に思えてきます。ダニエル・クレイグ版で抜け落ちた要素を本作がしっかり補完していると思うのでダニエル・クレイグ版にがっかりした人は特に鑑賞すべきでしょう。マシュー・ヴォーンは本作で完全に報われたということです。 シリーズを予感させる展開ですが、完全に成功した第一弾だと思います。この第一弾の既視感はまさに『スターウォーズ4』であり『MIB1』です。旧世代が引導を渡すシリーズ第一弾という成功の定石をやっていると思います。それに加わり話題となっているアクションについてはまさに『キックアス』そのもの。現在最高峰のアクションでしょうねえ。こうしたそれだけでも十分に面白い要素を携え、コメディとしても誰にでもわかるものを網羅し、完全防備で007ファン向けのマニアックなオマージュをやる。全方位で無敵です。こんなの面白くないわけがない。

#movie #eiga 完全にラブストーリーだと思って観に行ってしまったから、こんなに感動するとは思わなかった。後半ずっと涙流してたよ。苦しみ悲しみ喜びすべての出来事をどう受け止めるかで1日1日が全く違うものになること。もしもあのときこうしていたら、もしも違う道を選んでいたら、って誰もが思うけれど、戻ることができたとしたら本当にそれが幸せに繋がるのかな？人生って何なのか、ひとつの答えを諭してくれるわけではなく、小さいけれど大切なヒントをたくさん見せてくれる。茶目っ気たっぷり、狙ってるだろって思うシーンがまた良いから困っちゃう。ズルくてダサくて笑っちゃう過去でも、戻りたいではなく、大事な過去のひとつとして受け入れられたら素敵だね。温かい人と温かい時間がすーっと染み込んで、じわじわと良い余韻が残ってる。

デ・ニーロ演じるベンの包み込むような温かさと穏やかさ、人生経験の豊かさから来る含蓄のあるさりげない言葉、押しつけがましくない優しさに惹かれてしまう映画。大人の男性の包容力の1つの理想形を絵に描いたような役でしたねー。 アン・ハサウェイ演じるファッションサイト運営会社の社長は一定の成功を収めてはいるものの、会社の急成長に 内部の仕組みや組織的な状況対応力が追いついておらず、それをがむしゃらに働くことで何とかしようとするけれど、事はそんなに上手くは運ばない。このままだと、仮に一時的に好転してもいずれは燃え尽き症候群になるかプライベートがズタボロになりかねない。 長く続けるためには上手に肩の力を抜くことも時には必要だよね。がむしゃらに働くこと自体は悪いことではないけど、それが高じて目の前のことだけに目が行き周りが見えなくなっては元も子もないから、引いて俯瞰的に物事を見ることも求められる。 ベンは説教くさいことは一切言わず、必要な時にさりげなく手を差し伸べる。しかもそれは ”こうすべき” という仕事上の直接的なアドバイスではなく、彼女が自信を持つような内容だったり彼女に自分でそれと気付かせるような言葉だったりする。これぞメンターという感じ。 ベンはシニア活用プログラムによるインターンなので、本作にメンタリング制度みたいなものをアピールする意図は全く無いと思うけれど、内容はメンターそのものだし、自分より前を進む経験値が高い人に学ぶことってやっぱり多いなとあらためて思ったのでした。 それにしてもデ・ニーロ。本作のデ・ニーロは今までの作品とは全く異なる魅力に溢れている。温和で懐ろが深くて、でもちょっとお茶目なところもあって。もともとデ・ニーロは大好きな俳優の一人なんですがますます好きになりました。 欲を言えば、2人がプロジェクトを成功させるとか、仕事上の大きな困難を乗り越えて何か具体的な成果を上げるのが観たかったけど、ちょっとコミカルで穏やかな優しさの漂う素敵な映画でした。

純粋に楽しめました。 ストーリーは結構シンプル、そこに味付けされた歌やダンスが物語をキラキラ彩っていました。 キャストのパフォーマンスが本当に素晴らしく、グイグイ引き込まれました。 終わった後はほんわかとした気持ちで家路についたのでした。

名作。ビリー演じるジェイミー・ベルのダンスや表情の演技がとっても愛おしくて、切なくて、マイケルの頬にキスしたあとの顔なんて、たまらなく好き！家族の愛、そして友情。元気になれる、心温まる映画。

『ライフ・イズ・ビューティフル』鑑賞。小さい時に観て良さがあまりわからなかったけど、今見たら泣きそうになるほど感動した。明るさ、ユーモアと残酷さのコントラストがこの作品をより引き立たせてる。

ゼロ年代後半に公開された映画の中でもすでにカルト化というより一大バズが起こってるほどの人気ぶりを見せる『ダークナイト』。バットマン自体は小学生の時にカートゥーンネットワークで見てた程度だったので若干うる覚えであったのと、前作『バットマン ビギンズ』を未見、さらには作品時間が約2時間30分という何とも微妙なコンディションの中意を決して観た訳です、が、これが見事に裏切られました。 まず約2時間30分という長丁場の作品にも関わらず中弛みが一切無く、その上ストーリーのテンポが良いのであっという間に終わったという印象。話自体もアメコミ原作ながら他のアメコミ作品よりももっと現実味があり、シリアス（バットマン自体が元々シリアス寄りではあるが）。さらには今作に登場する敵キャラ・ジョーカーの存在感が何と言っても凄いインパクト。ヘラヘラとした見た目とは裏腹に計算し尽くされた頭脳戦というゲームを楽しむ姿は時折恐怖さえ感じる。これをあのヒース・レジャーが演じたとは思えないほど。正攻法とルールにがんじがらめになるバットマン、常軌を逸したジョーカーという存在、希望の象徴であるハービー・デント。光と闇が交差し、時には反転しながら対峙する、正義とは何かを問い、ヒーローであることに苦悩するバットマンの切なくも辛くも長いダークナイト。観る価値あり。

世界初のタイムマシン”デロリアン”が時を駆けてから27年。 そう、この映画はボクと同級生。 その世界を熱狂させたSF映画が 時を超えて、現在のスクリーンに帰ってきた。 まさに、バック・トゥ・ザ・フューチャースクリーン！ もう何十回と観てきた映画にも関わらず、 迫力の映像とサウンド、興奮するストーリーに釘付けになった。 良い映画は色あせない。 しかし、良い映画たちをスクリーンで観ることが出来なかった中、 こうして一つの映画を眼に焼き付けることができた。 9/23、この日はボクの映画人生に取って、忘れることのない日となった。

映画の歴史は長く、濃密なので、「言うまでもない傑作」というのは沢山あるかと思うのですが、こちらもその一本に数えられます。 スティーブン・キングお得意の囚人ものでありながら、十八番のファンタジー要素は薄め。それよりも、より濃密に敷かれたサスペンスの風味に、華麗な終幕に、驚嘆せざるを得ません。もちろんお話ですから、そんな上手いこといかんやろ（笑）ってのも無くはないんですが、あのラスト観れるならそれもいいかな！って思い直してしまいます。 「死に励むか、生に励むか」 これは、おそらく塀の中だけでなく、あらゆる人生において、問われるものだと思います。希望は大切だ、他の何よりも。 わたしがモーガン・フリーマンを、好きな俳優、として確信した映画、久しぶりに観たらやっぱりヤラレてしまいました。あー素敵。

純粋で非情になりきれない殺し屋レオン。 愛情に飢えている少女マチルダ。 薬を喰らう悪徳刑事スタン。 上手いこと金を着服してるレストラン主人ことイタリアンマフィアのトニー。 牛乳、観葉植物。 娘と父親、男と女。 スティングの「Shape of my Heart 」 泣けるとか、良かったとか、上手く言い表せない映画です。